Un director local (no recuerdo bien quien, así que perdón por el olvido) me dijo una vez que se molestaba cada vez que algún crítico se refería a una película como un "ejercicio". Según él -y no dejaba de tener algo de razón- una película siempre será mucho más que un mero ejercicio. Quitarle tardes de valiosa vida a un mínimo de dos docenas de personas y conseguirse una cifra siempre obscena de dinero para "ejercitarse", tal vez no sea un hecho muy corriente. Argumentaba el cineasta que hasta la película más chica es ya una película hecha y derecha, un trabajo en serio. Sin embargo, y a pesar de que en general concuerdo con esta idea, hay veces en que no se puede entender una película sino como nada más que un mero ejercicio, un estirar de músculos o una sacada de gusto, un carrete con amigos, antes de seguir filmando otras cintas "en serio". Coffee and Cigarettes, la penúltima película de Jim Jarmusch, es la mejor demostración de este tipo de película, puesto que nadie podría pensar que esta colección de 10 cortos de calidad muy dispar, filmados a lo largo de 17 años, que no tienen nada en común más que el café y los cigarrillos del título, es un filme hecho y derecho.
Pero junto con ser un "ejercicio", Coffee and Cigarettes tiene la particularidad de ser un ejercicio de Jim Jarmusch, un nombre que a estas alturas engloba mucho más que el cine de un tipo llamado Jim Jarmusch. Al decir Jarmusch uno habla no sólo del cineasta, sino de la estrella medio alternativa, amiga de otros famosos medio alternativos, un cinéfilo entrañable (ahí está la dedicatoria de Broken Flowers a Jean Eustache y el reconocimiento a Hou Hsiao Hsien en su discurso en Cannes para demostrarlo), un favorito de los festivales más importantes que hace cine con estrellas de Hollywood, un tipo alto, flaco y con el pelo rubio-blanco-parado, con una voz lenta y un sentido del humor veloz y agudo.
Coffee and Cigarettes es como una especie de resumen de la obra del Jarmusch-cineasta interpretada por los amigos del Jarmusch-celebridad. Tom Waits, Iggy Pop, Steve Buscemi, Roberto Benigni, Steve Coogan, Alfred Molina, Cate Blanchett y otros varios protagonizan una serie de sketches en blanco y negro, pequeños gags que en algunos casos giran en torno al absurdo o la comedia disparatada (el de con Benigni y uno de un dúo de mafiosos de Staten Island), pasando por el retrato de la vida de las celebridades (el de Molina y Coogan, el de Banchett en un papel doble y el de Tom Waits con Iggy Pop) por una especie de crónica de hermanos-amigos (el de los White Stripe y el de Joie Lee con Cinqué Lee) o lo simplemente improvisado, críptico y carente de sentido (el corto Renee protagonizado por Renee French). Algunas de las historias están algo mejor construidas -sobre todo la de Coogan y Molina, titulada Cousins? y la de Cate Blanchett, llamada Cousins - y permiten crear una suerte de atmósfera, que sin embargo se esfuma apenas comienza la siguiente viñeta. Todas además parecen pedazos de viejas películas de Jarmucsh (Mistery Train, Down by Law, Ghost Dog), retazos, personajes o situaciones de una obra que no alcanza a resumirse ni a quedar siquiera esbozada en los pocos minutos de cada historia.
El desfile de famosos, la música y los detalles al margen (fotos por aquí y por allá que hacen referencia a películas anteriores y a chistes internos) probablemente logren entretener al más fanático de Jarmusch, pero para mí no es más que un entremés un tanto pasado, como esas ramitas o bolitas infladas con sabor a queso que se ponen en una fiesta y que uno sólo se come de aburrido cuando no ha llegado nadie o cuando todos se han ido.
Si al poco tiempo de hacer Coffee and Cigarettes Jarmusch no hubiese hecho Broken Flowers, o si hubiese hecho una nueva película igual de mala que Coffee and Cigarettes, a lo mejor habría que repensar la teoría del ejercicio o la película como un carrete con amigos. Pero por suerte no es así, y esta colección poco prolija de cortos quedará tranquilamente relegada a un segundo plano en la obra de un tipo que por desgracia o por fortuna es muchas veces mucho más (o mucho menos) que las películas que hace.
Stanley Kubrick haciendo su visión personal de la guerra de Vietnan, a partir de dos segmentos: el férreo entrenamiento de jóvenes marines y la devastadora experiencia en el campo de batalla. Toda una perspectiva cruel y alienante, y también una crítica antibelicista a esa contienda, y por sobre todo un grandioso filme de lo mejor del cine bélico, muy superior a otras, para rescatar y ver.
Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están en plena juventud rebelde. Les une la pasión por cambiar el estado de las cosas. Jan canaliza su ira luchando contra las injustas políticas de los ricos. Comparte los mismos ideales con su compañero de piso, Peter, aunque éste de forma más relajada. Jule, la novia de Peter, acaba mudándose al mismo piso cuando no puede llegar a final de mes con su salario de camarera. Jule no sabe que Jan y Peter son Los Edukadores, los misteriosos autores de actos creativos y no violentos con los que se dedican a avisar a los miembros del club de yates de que "sus días de abundancia están contados". Pero Jule también tiene un secreto: tuvo un accidente de coche y fue condenada a pagar una suma mensual a Hardenberg, un rico hombre de negocios. Mientras Peter está de vacaciones, Jule y Jan aprovechan para entrar en la villa de Hardenberg (Burghart Klaussner) y "educarle". Entre otras cosas, les empuja el creciente sentimiento que les une. Cuando Jan y Jule regresan a la villa la siguiente noche para recoger el teléfono celular que han dejado, Hardenberg les sorprende. No les queda más remedio que llamar a Peter para que les ayude, aunque se arriesgan a que descubra su romance secreto. El trío decide secuestrar al hombre de negocios y esconderse en la casa que un pariente tiene en las montañas. Estos jóvenes idealistas deberán enfrentarse a los valores de la generación en el poder.
Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson) son dos americanos en Tokio. Bob es una estrella de cine que ha venido a rodar un anuncio de whisky y Charlotte ha venido a acompañar a su marido (Giovanni Ribisi), un fotógrafo adicto al trabajo. Insomnes, Bob y Charlotte se cruzan una noche en el bar de su lujoso hotel. De este encuentro casual surge una sorprendente amistad. Charlotte y Bob vagan por Tokio, tienen divertidos encuentros con sus habitantes y acaban profesando una nueva fe en las posibilidades de la vida.
Bosnia, 1992. Luka (Slavko Stimac), un ingeniero serbio de Belgrado, se ha instalado en un pueblo en medio de ninguna parte con su mujer cantante de ópera, Jadranka (Vesna Trivalic), y el hijo de ambos, Milos (Vuk Kostic). Luka está preparando la construcción del ferrocarril que va a transformar la región en un pa-raíso turístico. Completamente absorto en su trabajo y cegado por su optimismo natural, está sordo al cada vez más persistente rumor de la guerra. Cuando el conflicto estalla, la vida de Luka se ve alterada: su mujer, Jadranka, desaparece del brazo de un músico mientras que su hijo, Milos, es llamado al frente. Siempre optimista, Luka aguarda el regreso de su familia, pero Jadranka no vuelve. Milos es hecho prisio-nero y el ejército serbio nombra a Luka guardián de Sabaha (Natasa Solak), una joven musulmana que ha sido tomada como rehén. Al po-co tiempo, Luka se ha enamorado de Sabaha, pero la joven está desti-nada a ser intercambiada por un prisionero serbio: su hijo Milos.
"La quimera del oro" es un clásico cinematográfico con el que el propio Charles Chaplin expresó que quería ser recordado.
Un director local (no recuerdo bien quien, así que perdón por el olvido) me dijo una vez que se molestaba cada vez que algún crítico se refería a una película como un "ejercicio". Según él -y no dejaba de tener algo de razón- una película siempre será mucho más que un mero ejercicio. Quitarle tardes de valiosa vida a un mínimo de dos docenas de personas y conseguirse una cifra siempre obscena de dinero para "ejercitarse", tal vez no sea un hecho muy corriente. Argumentaba el cineasta que hasta la película más chica es ya una película hecha y derecha, un trabajo en serio. Sin embargo, y a pesar de que en general concuerdo con esta idea, hay veces en que no se puede entender una película sino como nada más que un mero ejercicio, un estirar de músculos o una sacada de gusto, un carrete con amigos, antes de seguir filmando otras cintas "en serio". Coffee and Cigarettes, la penúltima película de Jim Jarmusch, es la mejor demostración de este tipo de película, puesto que nadie podría pensar que esta colección de 10 cortos de calidad muy dispar, filmados a lo largo de 17 años, que no tienen nada en común más que el café y los cigarrillos del título, es un filme hecho y derecho. 