Video-Biblioteka Jacqueline Drouilly

War on Democracy. John Pilger

2008-12-09T13:56:00.000-08:00

En este documental John Pilger sugiere que, más allá de llevar la democracia a todo el mundo, como siempre proclama el Gobierno de los EUA, en realidad éste está haciendo todo lo posible para obstaculizar su avance. John Pilger realiza entrevistas exclusivas con oficiales del gobierno americanos, incluyendo agentes que revelan por primera vez como la CIA ha desplegado y está desplegando su guerra particular en Latino América. Pilger argumenta que la verdadera democracia popular se encuentra más bien entre los países más pobres de Latino América, cuyos movimientos y avances son ignorados por los medios.

Marcha... DIFUNDIR

2008-12-09T13:32:00.000-08:00

Presxs Politikxs a la Kalle... SOLIDARIDAD!!!

2008-11-22T09:08:00.000-08:00

La lengua de las mariposas. José Luís Cuerda (1999)

2008-11-08T20:05:00.000-08:00

La lengua de las mariposas remite al poeta Antonio Machado y a sus explicaciones sobre el lenguaje de estos seres. También trae su parábola: un maestro de ideas republicanas en un pueblecito perdido, en los albores de lo que sería la trágica Guerra Civil Española. La película plantea, como muchas otras, esa especial relación que une a un adulto y a un menor. Don Gregorio -Fernando Fernán Gómez- maestro ya viejo, y su alumno, Moncho -Manuel Lozano- el niño que gusta de aprender y descubrir. El maestro, con sus buenas artes, se esfuerza por entrar en un mundo en el que aporta sus experiencia como maestro y sus ideas como republicano. Su trabajo se ve en la última secuencia, en esa cara de frustración del maestro al ver a su alumno que le lanza piedras cuando va, camino del fusilamiento, detenido por los falangistas. Maestros que viven en su entorno, conectados a él, a sus problemas y dificultades, que los hay y los ha habido siempre.

La tarea del maestro es distinta en los diferentes contextos sociales y geográficos de un país. No es lo mismo trabajar en el centro de una ciudad que en la periferia, no es lo mismo trabajar en contextos sociales relativamente estables que en lugares en donde se viven las tensiones propias de la violencia; no es lo mismo trabajar con alumnos que cuentan con todos los recursos que hacerlo en condiciones de enorme pobreza.

La batalla de Chile. Patricio Guzman (1976)

2008-11-08T19:50:00.000-08:00

Calle Santa Fé. Carmen Castillo (2007)

2008-11-08T19:38:00.000-08:00

Calle Santa Fé, en una barriada de Santiago de Chile, 5 de octubre de 1974. Carmen Castillo sobrevive a su compañero, Miguel Enríquez, dirigente del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) y de la resistencia contra la dictadura de Pinochet, que muere en el asalto a su casa por parte de los militares. Es el punto de partida de Calle Sante Fé, un viaje al presente de esos barrios y a la memoria de los vencidos; un viaje llevado a cabo sin ningún tipo de complacencia o autoindulgencia; una narrativa guiada por las siguientes preguntas: ¿Todos estos actos de resistencia valieron la pena? ¿Miguel murió por nada?

El metodo. Marcelo Piñeyro (2005)

2008-11-08T19:33:00.000-08:00

Madrid, rascacielos de oficinas. En una prueba de selección de personal para una empresa multinacional, siete aspirantes se presentan a la vacante de un alto puesto ejecutivo. En el claustrofóbico escenario reina la competitividad y la inseguridad de los participantes se transforma en paranoia. Los siete serán sometidos a una serie de pruebas psicológicas. Al igual que en la guerra, vale todo: absoluta falta de escrúpulos, alianzas y disputas. ¿Cuál de ellos posee el perfil que mejor encaja con la voracidad del mundo empresarial? ¿Y hasta dónde están dispuestos a llegar para ser el elegido?

Cine Rebelde: Tierra y Libertad

2008-04-09T12:54:00.000-07:00

El 17 de abril a las 14:00 se invita a todxs a la exposición de la pelicula "Tierra y Libertad", la que forma parte del ciclo de cine Rebelde levantado por la Video-Biblioteka--- la reseña la pueden encontrar en este mismo sitio--- los esperamos en Vidaurre 1550, en la "pecera"...

Camino a Guantánamo en Vidaurre!!!

2008-04-09T12:45:00.000-07:00

Compañerxs, se le invita a todos a asisitir a la proyeccion de la Pelicula "Camino a Guantanamo", el día jueves 10 de abril a las 14:00 hrs., en la sala de estudio de Trabajo Social (la pecera)... Vidaurre 1550, a continuación una reseña de la pelicula:

Película que denuncia la situación de los presos islamistas detenidos en la base norteamericana de Guantánamo, en Cuba. La base es la historia de cuatro amigos británicos que, en septiembre de 2001, viajaron desde Tipton, en las Midlands inglesas, para asistir a la boda de uno de ellos y, de paso, disfrutar de unas vacaciones en Pakistán. Su viaje los llevó desde Tipton hasta Karachi, Kandahar, Kabul y Kunduz, donde fueron capturados por la Alianza del Norte (formada por distintas facciones de grupos armados unidos por el objetivo de derrocar al régimen talibán) y luego pasaron a manos de los estadounidenses, que los condujeron a Kandahar. Desde allí, tres de ellos (Shafiq, de 23 años; Asif y Ruhel, ambos de 19 años) fueron trasladados a la base norteamericana de Guantánamo, en Cuba, donde permanecieron más de dos años prisioneros, sometidos a incontables humillaciones y torturas. El 5 de marzo de 2004 fueron trasladados al Reino Unido. En Londres, tras ser interrogados, fueron puestos en libertad sin cargos.

Cine Rebelde en Vidaurre!!!

2008-03-14T19:03:00.000-07:00

La Video-Biblioteka Jacqueline Drouilly los invita a todxs a participar del I Ciclo de Cine Rebelde, el cual partirá con la exhibición de "La Cuarta Guerra Mundial", el día jueves 27 de Marzo a las 14:00 hrs. El pantallazo se realizara en la Escuela de Trabajo Social de la utem, ubicada en Vidaurre con San Ignacio... entre los metros Moneda y Los Héroes.... La sinopsis de la pelicula la pueden encontrar en este mismo sitio...

Las fechas de los proximos pantallazos serán publicadas proximamente...

Al final de la pelikula se deja abierto el espacio para lanzar opiniones,apreciaciones, sugerencias, etc., respecto a la pelikula y al ciclo de cine en si.

El sueño existe. Carmen Luz Parot

2008-03-11T20:29:00.000-07:00

Este DVD contiene el registro del extenso y multitudinario recital de homenaje a Allende los días 5 y 6 de septiembre del 2003. Durante esas dos noches, cantantes de la talla de Victor Heredia, Silvio Rodríguez y Gilberto Gil compartieron escenario con íconos locales como Quilapayún, Chancho en Piedra, Los Pettinellis y La Sonora de Tommy Rey.

Pero el documental tiene un enorme valor agregado: entre canción y canción, se puede ver material de las actuaciones de Allende en distintas instancias, donde se aprecia lo complejo del minuto político en que participó y -especialmente- sus legendarias dotes oratorias.

Se comparta o no el motivo inicial de estos conciertos, el paquete es una fiesta musical: desde Quilapayún y Chancho en Piedra cantando La Muralla hasta los Pettinellis y Horacio Salinas cerrando con El Pueblo Unido Jamás Será Vencido, El Sueño Existe es un hermoso e inagotable registro de buena música.

Comandante, Oliver Stone.

2008-03-11T20:24:00.000-07:00

La película, rodada en vídeo digital, ofrece un extracto de las más de 30 horas de entrevista que grabó Stone durante los tres días de rodaje. En ese tiempo, el director de ”Platoon”, que también se pone delante de la cámara, siguió a Castro para ofrecer no sólo reflexiones sobre temas de actualidad, como la situación política internacional, sino también sobre su periplo como líder de la revolución cubana, y sobre su propia vida privada.

En el nombre del hijo. Terry George.

2008-03-11T20:19:00.000-07:00

Basada en una historia real. Irlanda, 1979. Frank y Gerard, dos jóvenes mienbros del IRA, han sido detenidos y condenados; Frank a cadena perpetua, y Gerard a doce años. En la cárcel, junto a otros trescientos compañeros, se niegan a vestir el uniforme reglamentario, porque se consideran prisioneros de guerra. Comienza una batalla entre la rebeldía de unos y la presión de los otros que parece saldarse con un acuerdo: los presos podrán vestir ropa de calle como solicitaban. Pero el gobierno extiende el privilegio a todos los presos, no solo a los que se consideran políticos, con lo que renace el conflicto. En la calle, la madre de Gerard, antes contraria a cualquier violencia se va acercando, cada vez más, a las posiciones de su nueva amiga, la madre de Frank, radicalmente nacionalista.

El Hombre de Maisinicu, Manuel Pérez.

2008-03-11T20:13:00.000-07:00

Primeros meses de 1964; Cordillera del Escambray en Cuba. Todavía subsisten bandas contrarrevolucionarias que tratan de mantener un foco de terror en la población y de restablecer contacto con la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos. Una mañana es hallado el cadáver del administrador, Alberto Delgado, en la finca Maisinicú. Las investigaciones revelan una atmósfera intensa y violenta y una personalidad contradictoria. El itinerario de Alberto Delgado en los últimos meses permitirá conocer la audaz infiltración de este agente de los servicios de contrainteligencia cubano entre los bandidos que operan en la zona.

Tiempos Modernos, Charles Chaplin

2008-03-11T20:10:00.000-07:00

Tiempos Modernos es un largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. La película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena.

Chaplin creó una genial sátira de la sociedad industrial que modernizó los sistemas productivos a costa de suponer una alienación del individuo para millones de trabajadores. Una obra maestra indiscutible que contiene algunos de los gags más memorables del artista, además de ser la última película en la que aparece el inolvidable personaje de Charlot.

Nicaragua, la ofensiva final. Pedro Talavera y Edgar Hernández.

2008-03-11T20:01:00.000-07:00

Documental histórico que narra la última etapa de lucha del pueblo de Nicaragua para erradicar a una estirpe familiar nefasta para el país: la dictadura somocista. El asesinato de Pedro Joaquín Chamorro, la toma del palacio nacional, la insurrección de septiembre de 1978, la ofensiva final del '79 y el triunfo de la revolución son vistos por una lente y por unos corresponsales que, sin temor a perder la vida, acompañaron en la mayor parte de estos acontecimientos a los actores enfrentados.

Bruselas-Caracas, Vanessa Stojilkovic (2006)

2008-03-11T19:47:00.000-07:00

El Presidente Hugo Chavéz acaba de ser reelecto en las pasadas elecciones del 3 de diciembre.

Después de este triunfo, surge la pregunta, si él es un populista peligroso o un revolucionario.

La directora, Vanessa Stojilkovic, en su documental entrevista a diferentes personas en las calles de Bruselas acerca de su conocimiento de la situación actual en Venezuela.

Vanessa, viaja después a Venezuela y entrevista a seguidores y opositores sobre sus experiencias con la revolución bolivariana.

El resultado es un trabajo muy interesante donde los venezolanos responden a las preguntas hechas en Bruselas y donde se aprecian las diferentes visiones que existen en el mundo sobre Venezuela.

La estrategia del caracol, Sergio Cabrera

2008-03-11T19:41:00.000-07:00

Los vecinos de uno de los barrios más pobres de la ciudad colombiana de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa dónde viven, propiedad de un millonario sin escrúpulos. Defendiendo el edificio contra jueces y policías, planean una original estrategia ideada y dirigida por Don Jacinto, un viejo anarquista español. La lucha contra los especuladores y los corruptos está perdida antes de empezar, pero los vecinos están dispuestos a hacer lo que sea para defender su dignidad.

El Che, ejemplo que trasciende. Manuel Perez.

2008-01-20T20:46:00.000-08:00

El documental Che Guevara, donde nunca jamás se lo imaginan, estrenado por la televisión cubana en el espacio de la Mesa Redonda, rinde homenaje al Guerrillero Heroico en su cumpleaños 78.

El filme forma parte de la serie de documentales Caminos de Revolución y trata de resumir en lo esencial la intensa vida de un hombre de la talla del Che, su ejemplar actitud como revolucionario, explicó su director, el destacado cineasta cubano Manuel Pérez.

Agregó que el documental, que toma el título de un verso de Eliseo Diego, se apoya en materiales gráficos del ICAIC pocos conocidos y es dirigido fundamentalmente a quienes NO conocieron al Che.

El filme da la dimensión de la grandeza del revolucionario argentino-cubano y lo sitúa en el contexto de un mundo de injusticias por el cual ofrendó su vida, aseveró el realizador y añadió que es motivación para profundizar en la obra de esa mítica figura.

La novia siria. Eran Riklis

2008-01-20T20:42:00.000-08:00

Film que hace patente a través de un drama familiar relativamente privado el estado absurdo a que está sometida la población que sufre los conflictos sociopolíticos en Medio Oriente. El pueblo druso, islámico, habitante de las Alturas del Golán, territorio originalmente sirio pero ocupado por Israel desde 1967, carece de nacionalidad propia a causa del litigio, y su documento de identidad reza "nacionalidad indefinida", por ridículo que parezca. Los habitantes de esa zona se encuentran divididos entre quienes se oponen a la ocupación israelí y siguen ligados a Siria y los colaboracionistas de Israel, con el agravante de que cuando un druso atraviesa la frontera para ir a vivir a Siria, tiene prohibido el reingreso.

Este mundo fracturado está reflejado en la historia de una familia cuya hija menor va a casarse con un pariente que no conoce, y que vive en Siria. Para festejar la boda y despedir a la novia se reúne la familia en el hogar, cuyo patriarca es un rebelde combativo que está siendo observado por la policía israelí. Uno de sus hijos lleva adelante difusos "negocios" en Italia; el otro ha violado los mandatos del clan al unirse a una extraña, vive en Rusia y es considerado un paria, mientras que la hija mayor, verdadera protagonista del drama, es una rebelde que no acata las tradiciones y lucha por los derechos de la mujer en una sociedad represiva. La interpreta Hiam Abbass, a quien acabamos de ver en El paraíso ahora como la madre de uno de los suicidas.

La película es una versión árabe de las comedias costumbristas de casamiento, sólo que en este caso particular deriva hacia el melodrama. El guión escrito por el director israelí Eran Riklis y la periodista y documentalista palestina Suha Arraf tiene un evidente fin didáctico y baja línea sobre una realidad política y social tan dolorosa como absurda. La película se inscribe en la nueva corriente del cine israelí que dirige una mirada crítica sobre la conducta de Israel hacia los árabes que viven en su territorio (es el caso de Close To Home y los documentales El muro, 5 Días, Zero Degrees Of Separation, Ruta 181 y la obra de Eyal Sivan, todos films vistos en los últimos festivales, y la recientemente estrenada Caminando sobre el agua).

Resulta demasiado ambicioso pretender resumir toda la dimensión del conflicto y sus consecuencias tan complejas en un solo film. Este no logra sostener la tensión dramática ni por otra parte evitar los lugares comunes, y cae en estereotipos: padre y marido rígidos, nieta enamorada de un muchacho del bando opuesto, hermano tarambana pero de buen corazón, mujer rebelde frente a un marido conservador, las disputas y las reconciliaciones familiares, y la incapacidad de las Naciones Unidas para solucionar un enredo político y burocrático que somete a una familia. Gruesa parábola de una situación política que trasciende a toda Asia Menor.

La carne es debil, Instituto Nina Rosa

2008-01-10T19:50:00.000-08:00

Documental sobre las implicaciones ambientales, éticas y para la salud de la producción y el consumo de carne.

¿Es compatible la producción industrial de carne con un mundo sostenible y sin hambre? ¿Es indigno lo que los productores de carne le hacen a los animales durante su crianza y su muerte? ¿Fomenta la carne nuestra salud, o la perjudica? ¿Sómos cada uno de nosotros cómplices del horror al no cuestionar los métodos de los productores de carne?

Rebelión en la granja, John Stephenson.

2008-01-10T19:43:00.000-08:00

Una noche, cuando el granjero Jones se ha ido a dormir, todos los animales de la granja Manor se reunen y, encabezados por un cerdo sabio, deciden luchar contra el hombre que los cría para sacrificarlos. Los animales se rebelan, se hacen con la granja e instauran sus leyes y sus propias normas.

Basada en la novela de Geroge Orwell, "Rebelión en la Granja" muestra la crudeza con la que los idealismos son desbancados cuando entra en juego la lucha por el poder.

Las compañeras tienen grados. Las mujeres en el EZLN. GUADALUPE MIRANDA, MARIA INES ROQUE

2008-01-10T19:38:00.000-08:00

ABRIL 1994, LA SELVA LACANDONA, CHIAPAS, MEXICO. LAS COMBATIENTES ZAPATISTAS HABLAN DE LAS CONDICIONES DE VIDA DEL INDIGENA EN MEXICO, DE LA VIDA DE LAS MUJERES CAMPESINAS. EXPLICAN EL POR QUE DE SU LUCHA Y EL POR QUE DE LA VIA ARMADA.

La ciudad de papel. Jorge Garrido Barros, Claudia Sepúlveda

2008-01-10T19:26:00.000-08:00

El hallazgo, en octubre del 2004, de cientos de cisnes muertos en el Santuario del Río Cruces –Valdivia, Chile– debido a la contaminación producida por una industria de celulosa, detonó un movimiento ciudadano que sorprende con su fuerza y diversidad de rostros y manifestaciones. En su objetivo por detener el desastre, los ciudadanos debieron enfrentar un álgido conflicto económico, político y judicial, que desbordó las instituciones ambientales y empujó la urgencia de reformarlas. Finalmente, comprendieron que su destino y el de Valdivia, “la ciudad-humedal”, está hermanado con el de los cisnes.

Miguel: la humanidad de un mito. Victor Goméz

2008-01-10T19:22:00.000-08:00

Miguel Enríquez, un luchador inmortal

Desde hace algunos días atrás en diversos lugares del mundo y también en Chile, han comenzado los homenajes a la figura inmortal del destacado luchador chileno Miguel Enríquez, que muriera heroicamente después de haber enfrentado a los aparatos represivos de la dictadura pinochetista. Miguel Enríquez ha sido el dirigente del Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR) de mayor trascendencia dentro de las filas de esa organización de la izquierda chilena, pues su legado más importante ha sido la fidelidad a sus principios, a su propia convicción revolucionaria y su gran consecuencia política.

En el marco de los actos recordatorios de los 30 años de su muerte en combate, durante estos días será estrenado el documental: "Miguel: la humanidad de un mito" del periodista Víctor Gómez que recopila diversas entrevistas y música compuesta especialmente para este trabajo cinematográfico.

La máxima figura del Movimiento de Izquierda Revolucionario (MIR) murió el 5 de octubre de 1974 en un largo combate después de haber sido cercado por fuerzas de la DINA en la popular comuna de San Miguel. En los enfrentamientos quedó herida su pareja, la cineasta Carmen Castillo, la que fue trasladada hasta el Hospital Barros Luco, para luego ser capturada por los aparatos represivos de la dictadura, reteniéndola en el Hospital Militar de Santiago.

Nelson Gutiérrez en declaraciones a la prensa local señala que "los valores que encarnó y expresó Miguel hace 30 años, la lucha por un orden social humano, sin explotación, sin exclusión, sin hambre ni misería; sustentado en la libertad, la autonomía, la igualdad y lasolidaridad, se mantienen plenamente vigente", afirmó.

Carmen Castillo que se encuentra en Chile, participando de las jornadas denominadas "Con Miguel, forjemos el futuro", ha expresado que "más que una conmemoración, las acciones son para una figura que aún esta viva. Miguel Enríquez está presente en la mente en el cuerpo en los brazos, en las manos, con el pensamos. No es un homenaje a alguien que se murió, es un momento de encuentro entre los compañeros y sobre todo con un país, un pueblo, una situación en la que hay tanta amnesia y en que el reconocimiento a la resistencia y a los combatientes ha sido inexistente. Entonces es un momento importante para recordar el acto de la resistencia del hombre libre que combate y muere", señala Castillo.

El documental al cual hacemos referencia cuenta con los testimonios de 24 entrevistados, entre los que destacan las figuras del actor Nelson Villagra, el poeta Gonzalo Rojas, familiares de Enríquez y diversos jóvenes que aportan su propio testimonio al perfil de esta historia. La música fue compuesta por Angel Parra (hijo). El documental que es un trabajo completamente independiente, durante estos días se exhibirá en el teatro de la Universidad Arcis y en la Facultad de Medicina de la Universidad de la ciudad de Concepción.

La cinta nos conduce por el perfil humano que intenta explicar la figura del ex secretario general del MIR, que se aleja del panfleto y de la biografía clásica del líder de izquierda. La idea de los realizadores, Gómez y su colega Pablo Villagra, es poder acercar a la mayor cantidad de gente posible, en especial, a un público joven, que no conoció al líder mirista desde una mirada que se detenga en el hombre de carne y hueso.

El trabajo audiovisual contó con el aporte de LOM Ediciones y los recursos de Antu y Ceibo producciones, además de Nuevo Espacio, que han participado como productores asociados.

Fuente:www.rebelion.org

Atenco, una tierna muralla. Salvador Díaz Sánchez

2008-01-10T19:03:00.000-08:00

El triunfo de los salvadoratenquenses es un patrimonio del pueblo trabajador del campo y la ciudad, un ejemplo de abnegación e inteligencia, de valor y talento de los ejidatarios al superlativo costo de un campesino asesinado que sin metáforas está vigente en el símbolo de la resistencia, muchos heridos y más torturados que jamás aceptaron el verbo claudicar, pese a los asedios de contingentes armados que de cualquier tapia hacer paredones.

Atenco: una tierna muralla es un trabajo fraternal y solidario, que recoge la experiencia señera de estos jornaleros que sufrieron ataques e intimidaciones de judas, madrinas, pefepos, soldados, granaderos mexiquenses DeFe, amenazas y calumnias de todo jaez, sin que jamás les abatieran el ánimo y conquistaran una victoria con el aroma de la tierra.

Zapatistas, cronica de una rebelión, Víctor Mariña y Mario Viveros.

2008-01-10T18:55:00.000-08:00

El documental "Zapatistas, crónica de una rebelión" sintetiza los 10 años de lucha del EZLN

Alimentada por un archivo de más de 100 horas de grabación, en distintos formatos, con casi una quinta parte de imágenes nunca vistas, los dos videos que conforman la producción de Zapatistas, crónica de una rebelión, constituye el primer gran esfuerzo de síntesis de los 10 años del alzamiento encabezado por el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y el primer acercamiento al punto de vista de las comunidades indígenas de los municipios autónomos.

Los dos responsables de la realización y edición de los videos, Víctor Mariña y Mario Viveros, coinciden en subrayar que este es el trabajo más ambicioso que ha emprendido Canalseisdejulio, en coproducción con La Jornada. También es resultado de una década de seguimiento permanente de esta compañía productora independiente que previamente elaboró los documentales La guerra de Chiapas, el primer testimonio audiovisual sobre los días del levantamiento armado de 1994, Chiapas, la otra guerra, que se produjo después de los diálogos en la Catedral de San Cristóbal, y Chiapas, diálogo bajo amenaza, que documenta el hostigamiento a las comunidades zapatistas en la época de las negociaciones durante el gobierno de Ernesto Zedillo.

En esta historia de acercamiento y seguimiento a la causa zapatista, Canalseisdejulio ha sido hostigada y amenazada varias ocasiones. Víctor Mariña recuerda que durante la grabación de Chiapas, la otra guerra, la sede de la compañía, que dirige Carlos Mendoza, fue allanada en tres ocasiones. En esa época sus oficinas se encontraban en el Centro Nacional de Comunicación Social (Cencos), en Medellín 33, de la colonia Roma. Intentaron llevarse archivos audiovisuales y dejar un mensaje muy claro: "no se metan".

"Tuvimos que terminar este trabajo fuera de nuestras instalaciones. Primero, paradójicamente, en la calle de Chiapas, también en la colonia Roma, y de ahí nos fuimos a mi casa, en la calle de Tonalá, donde terminé la edición del video", rememora Mariña. canal_6julio_02

El hostigamiento y las amenazas se mantuvieron después de que se distribuyó este segundo documental. Durante "la traición de febrero" de 1995 -fecha en la que el presidente Ernesto Zedillo ordenó la detención de la dirigencia del EZLN y el Ejército se desplegó en la zona rebelde, las amenazas reinician. Mariña estaba en la edición del video Todos somos Marcos. "Era evidente que nos seguían. A mi casa llegaron llamadas amenazadoras. Te ponían la rola de El golpe en la grabadora del teléfono. En ese entonces, todos sabíamos que se trataba de una advertencia", recuerda.

A casi una década de distancia, Mariña y Viveros coinciden que la situación ha cambiado un poco. El hostigamiento ha sido menor, pero también se ha transformado la relación con el EZLN. En 1994, Canalseisdejulio, al igual que La Jornada, Proceso, Tiempo y El Financiero eran los únicos medios a los que la dirigencia del grupo rebelde enviaba sus comunicados. "La televisión estaba completamente cerrada al EZLN. El canal era el único que daba una visión distinta a la de las estaciones privadas", destaca Mario Viveros. "Inclusive, nosotros grabamos varias exclusivas con el subcomandante Marcos y con la comandancia del EZLN durante los diálogos de la catedral. Algunos de estos testimonios se incluyen en Zapatistas", explica Mariña.

Durante la marcha de 2001, cuando la comandancia zapatista llega hasta la ciudad de México y la comandanta Esther habla en la tribuna de San Lázaro para defender la ley indígena, las relaciones entre el EZLN y los medios audiovisuales habían cambiado. Se rompió el cerco militar y mediático. Televisa les ganó una entrevista exclusiva con el subcomandante Marcos, realizada por el periodista Julio Scherer. A pesar de que los recursos de Canalseisdejulio siempre han sido precarios, logró tener con sus cuatro cámaras imágenes de un Zócalo capitalino abarrotado y la mejor toma de la entrada de los comandantes al corazón de la ciudad de México. Estas imágenes están incluidas en Zapatistas.

Viveros y Mariña destacan que para esta producción se incorporaron imágenes exclusivas que ningún medio audiovisual había transmitido. Por ejemplo, está la toma del derrumbe de la estatua de Diego de Mazariegos, cedida en 1994 por Carlos Martínez al canal. Esa imagen fue captada por quien posteriormente se conocería mundialmente como el subcomandante Marcos.

Existen imágenes de la madrugada del primero de enero de 1994, cuando el EZLN irrumpió en el escenario nacional con la toma del palacio de San Cristóbal. La imagen grabada de la lectura del Primer Comunicado de la Selva Lacandona la aportó el videoaficionado Arturo Lomelín, quien también grabó la primera imagen de Zapatistas.

Otras imágenes exclusivas son las de los ejercicios militares en la zona de los municipios autónomos, la del campamento de X'oyep y la de los enfrentamientos en Prado Pacayal. Esta última fue conseguida por La Jornada para enriquecer el valor documental de los videos.

También hay grabaciones de las comunidades indígenas del EZLN que sólo las tiene Canalseisdejulio. Mariña explica que durante 2000 capacitó en La Garrucha y Oventic a integrantes de las bases zapatistas que tomaron cursos de video durante cuatro días consecutivos. Algunas de esas imágenes enriquecen el trabajo de esta producción.

Mario Viveros, joven cineasta egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, reconoce que hay diferencias en la calidad entre unas y otras imágenes. "Nosotros decidimos que se reflejara la variedad de las imágenes, que era necesario respetarlas por su valor documental e histórico. El montaje fue lo que dio unidad al trabajo", expone.

Viveros subraya que el objetivo no era hacer un video que se convirtiera en "la versión oficial" del punto de vista de los zapatistas ni que el protagonista fuera el subcomandante Marcos. "La idea fundamental es que fuera una cronología y que las propias imágenes dieran un contenido y un valor periodístico propio" a la producción.

El guión de la crónica periodística estuvo a cargo de Luis Hernández Navarro, coordinador de Opinión de La Jornada. Junto con Hernández, quien explica y analiza en el primer video la importancia de la irrupción zapatista, participaron también Blanche Petrich, una de las reporteras que estuvo de cerca en los primeros momentos del levantamiento, y Hermann Bellinghausen, corresponsal actual y conocedor como pocos de lo que sucede en las comunidades zapatistas.

Fuente: www.rebelion.org

I love Pinochet. Marcela Said

2008-01-10T18:50:00.000-08:00

“I Love Pinochet"" es un documental construido a través de una serie de retratos que permiten dar cuenta del amplio y complejo espectro del fenómeno del pinochetismo existente en Chile.

La cámara revela el rostro humano de aquellos hombres y mujeres –de todas las clases sociales- que creen en la perennidad de un sistema autoritario y ultraliberal. En los 52 minutos de duración de ""I love Pinochet"", conocidas personalidades como el Padre Raúl Hasbún, el abogado Fernando Barros, el alcalde Cristián Labbé, entre otros anónimos admiradores del ex general, conforman el testimonio documental, donde el común denominador es la legitimación de la dictadura como una réplica necesaria para restablecer el orden y combatir el ""fantasma"" del comunismo.

Acratas, expropiadores del Rio de la Plata (Virginia Martinez)

2007-11-17T14:21:00.000-08:00

Anarquistas fueron muchos de los inmigrantes que arribaron a las costas del Río de la Plata a comienzos del siglo XX. Anarquistas fueron aquellos que lucharon por ideales libertarios, en contra de un estado elitista y represor. Un documental emotivo, pedagógico, e ilustrativo sobre una época, lejana en años a la actual, pero no en conflictividad social. Una obra compacta, inteligente y atractiva, que se enmarca dentro de las buenas producciones rioplatenses, que exentas de apoyos económicos enorgullecen en su digno luchar contra la escasa distribución comercial que se les presta.

Durruti, Anarquista (Jean Luis Comolli) 1997.

2007-11-17T14:14:00.000-08:00

Escenificación de diversos episodios de la vida del mítico militante anarquista Buenaventura Durruti, muerto durante la defensa de Madrid en las postrimerías de la Guerra Civil. La recreación ha sido llevada a cabo por los actores de la Compañía de teatro Els Joglars. En combinación con documentos audiovisuales de la época, y alternándolo con grabaciones de Chicho Sánchez Ferlosio, retratan las peripecias de un hombre cuya vida, según el periodista y escritor soviético Ilia Ehrenvurg, sería imposible de narrar porque se parece demasiado a una novela de aventuras.

La fuga de segovia (Imanol Uribe)

2007-10-31T14:02:00.001-07:00

A 30 años de: "La fuga de Segovia" La memoria de la Transición guarda tesoros que un día fueron noticia, más tarde película, y que finalmente han quedado perdidos en el olvido. Una historia llena de esperanza que terminó en tragedia: La fuga de Segovia.

Segovia, 30 años desde la evasión que dio impulso renovado a la amnistía.

Libros, canciones, una película y la historia de este país relatada entre generaciones siguen manteniendo en la memoria colectiva aquella fuga masiva de prisioneros políticos, en su mayoría vascos, que en 1976 escaparían de la prisión de Segovia. La reivindicación de la amnistía obtuvo con ello un nuevo soplo de aire.

Se dice que la primera tentativa de fuga existe desde que se construyera la primera cárcel, ya que el primer derecho del prisionero, y por lo tanto deber, es el de situarse fuera de las paredes que le coartan la libertad. Euskal Herria, al igual que otros muchos países, ha visto nacer a miles de militantes políticos que, como a día de hoy, se han visto abocados a desarrollar su militancia bajo las rejas de las prisiones españolas y francesas. Y a la postre, también a intentar evadirse de ellas, aunque muy pocos han sido los intentos que han prosperado. De entre éstos, la fuga que 29 prisioneros, 25 ellos militantes de ETA, realizaron de la cárcel de Segovia el 5 de abril de 1976 es sin duda alguna la que se mantiene más vida en la memoria colectiva de Euskal Herria junto a la del penal de Ezkaba en 1938.

«Fugarnos era una obligación, un compromiso con Euskadi», señala Bixente Serrano Izko uno de los evadidos en el prólogo del libro que Angel Amigo también otro de los fugados escribiera meses más tarde narrando la histórica evasión. Tres decenios después, Serrano Izko señala a GARA que las infructuosas fugas de Segovia «se situaban dentro de la lucha política que llevábamos a cabo como militantes políticos, y más aún con el objetivo de impulsar y reforzar el movimiento popular existente entonces en pro de la amnistía».

«El lobo» frustra el plan .
Un año antes, en 1975, caían en manos de la Policía Armada española los planos y las fotografías del acantarillado de la penal de Segovia. Se iba así al traste así el primer intento de fuga, cuando todo ya estaba listo. Esta vez, también, la inexorable ayuda del infiltrado Mikel Lejarza, «El Lobo» fue decisiva para desentrañar y llevar al traste los planes de los presos vascos.
Así lo recuerda Mikel Laskurain, uno de los cinco encarcelados que consiguieron cruzar finalmente el río Bidasoa y que participó también en la primera intentona. No duda en señalar que aquellos fueron momentos «muy duros», pero a la vez «muy ilusionantes, porque esperábamos salir libres, salir para continuar luchando».

Bixente Serrano Izko aún mantiene intacto en su memoria uno de los «pasajes más importantes e impresionantes» de su vida. Acto seguido de quedar al descubierto los planes de evasión de 1975 comenzaron los preparativos para la siguiente. A pesar de que los responsables de la cárcel segoviana descubrieron todo el plan, incluido el alcantarillado por el que pre- veían salir, los prisioneros vascos optaron por continuar con los planes iniciales. Pero esta vez la excavación del túnel la realizarían en las letrinas en vez de en las duchas.

Teniendo en cuenta que el primer fracaso fue derivado de la caída del comando exterior, en esta ocasión los únicos conocedores de los planes serían los propios presos. Además, a diferencia de la anterior, esta intentona la planearon sólo entre los militantes de ETA (pm). La arquitectura de la propia cárcel de Segovia y el hecho de que en 1975 llevaron a cabo unas obras en su interior propiciarían las condiciones favorables para el éxito de la fuga de la prisión.

El Gobierno español aún franquista alardeaba de que, tras el fallido intento de fuga de 1975, Segovia era «una prisión anti-fuga» en la que, además, el régimen interno estaba catalogado como de primer grado. Pero la tenacidad, la organización, la disciplina y la imaginación de los prisioneros vascos llevaría a que 29 presos la mayoría de ellos de ETA (pm), algunos de ETA (m) y otros catalanes del Movimiento Ibérico de Liberación, como el único fallecido en la contienda, Oriol Solé Sugranyes se fugaran el lunes 5 de abril de 1976 de la prisión de Segovia.

Linternas fabricadas a base de rollos de papel higiénico, la continuada extracción de tierra que iba a parar a la cocina, turnos de vigilancia ininterrumpidos también durante las noches, partidos a pala y simu- lados arreglos de mobiliario para que no detectaran los ruidos provenientes de la excavación, o la colocación de una tapadera falsa de 40 kilos en el comienzo del túnel, fueron algunos de los necesarios trabajos previos al día de la fuga.

Muere Oriol Sole Sugranyes .
Un camión encargado de transportar madera desde Segovia a Aurizberri (Nafarroa) sería el medio en el que se trasladaron los 29 presos, junto a los cuatro miembros del comando exterior. En la localidad navarra, en cambio, la espera se prolongó durante una hora ante la ausencia del mugalari. Este no acudiría por una confusión, pero los 33 militantes decidirían asumir ellos mismos el objetivo de pasar la muga y llegar a Urepel.

Iñaki Garmendia, otro de los fugados de Segovia, recuerda que con sus 20 años vivió aquello con «mucha ilusión». «Sabíamos que, con la muerte de Franco y con todo el movimiento que había en Euskal Herria, la amnistía podría llegar pronto. Y la acción había que realizarla, para salir antes de allí y a su vez porque considerábamos que aquello iba a suponer un importante empuje a la lucha por la amnistía. Y así fue», señala Garmendia.

Recuerda que en el interior del camión, después de más de una hora de espera, llegaron incluso a votar entre las dos posibilidades que presentaban: regresar hacia Iruñea o ir a través del monte hasta la muga.

Fueron pocos los que optaron por regresar hacia Iruñea y esperar a una segunda cita para el paso del río Bidasoa. A escasos veinte minutos de emprender el camino a través del monte, un destello los paralizó; las metralletas de la Guardia Civil empezaron enseguida a silbar y la nueva huida no se hizo esperar. A oscuras, entre una densa niebla y en medio de ráfagas de disparos, los fugados se dividieron en diversos grupos. Pocos volverían a encontrarse de nuevo. Para al amanecer ya eran 22 los arrestados por la Guardia Civil y la Policía Armada. Incluso los «boinas verdes» del Ejército acudirían al cerco policial de Burguete.

Miren Amilibia, con tan sólo 22 años, fue la única militante del comando exterior que logró zafarse del cerco policial para, al cabo de veinte días, llegar a Ipar Euskal Herria junto a otros cuatro presos fugados. Sus tres compañeros de comando no corrieron la misma suerte y fueron arrestados. A diferencia de los fugados, a los que se trasladaría directamente a la cárcel tras su paso por el cuartel de Auritz, los tres miembros del comando exterior fueron conducidos a dependencias policiales, donde fueron torturados con técnicas modernas, hasta entonces no conocidas, según señalaba «Punto y Hora».

«Para nosotros era importante demostrar que era posible que el sistema se podía resquebrajar y a través, precisamente, de uno de los instrumentos más representativos, como puede ser la cárcel. Acababa de morir Franco, pero no habían cambiado las condiciones. Y considerábamos que debíamos forzar y facilitar la salida de la gente que tenía derecho a salir», afirma Amilibia, que, después de encontrarse con Laskurain, durante la noche logró evadir el cerco policial, retrocediendo y siguiendo los postes eléctricos. En la huida, ya en las cercanías del chalet donde se cobijarían, se percataron de la presencia de otras personas: eran tres de los fugados de Segovia. Los cinco serían los únicos que lograron evadirse con éxito, dejando atrás el cuerpo sin vida de Oriol Solé, al menos tres heridos de bala y un montón de detenidos.

Amilibia, una de las dos mujeres que participaron en la fuga, coincide en que «en aquel contexto político aquella acción supuso un impulso en la lucha popular por la amnistía», que finalmente se materializaría al año siguiente, sin que los militantes vascos hayan dejado, hasta hoy día, de ocupar las cárceles del Estado español.

«Pero de algo no nos cabía duda. No nos cabía duda de que la lucha más dura, la más eficaz, la que verdaderamente había de decidir el triunfo o la derrota, era la de la calle. Y ahí estaba nuestra más consciente obligación. Volver a la calle, volver al pueblo», sentenciaba Serrano Izko en el prólogo del libro sobre la fuga de Segovia. Han pasado 30 años, pero el ejemplo y el testimonio de los fugados sigue muy vivo. -

Fuente: http://www.kaosenlared.net/

Las Bicicletas son para el verano (Jaime Chavarri)

2007-10-27T16:43:00.000-07:00

En el verano de 1936 estalla la guerra civil en España. En la ciudad de Madrid, la familia formada por don Luis, su esposa Dolores y sus hijos, Manolita y Luisito, comparten la cotidianidad de la guerra con la criada y los vecinos de la finca.

Sacco y Vanzetti (Giuliano Montaldo)

2007-10-23T13:18:00.000-07:00

Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, trabajadores anarquistas italianos que viven en EEUU, son culpados de un crimen que no han cometido. La verdadera razón de su condena es su ideología, vista como una amenaza por los beneficiados del capitalismo.

Videodrome (David Cronenberg)

2007-10-23T13:13:00.000-07:00

Max Renn es un aburrido operador de la televisión por cable que un día descubre una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana.

Vampiros en la Habana (Juan Padron)

2007-10-23T13:04:00.000-07:00

¡Vampiros en La Habana! es el segundo largometraje animado de Juan Padron (creador de Elpidio Valdés). La película trata de una conspiración por parte de las dos bandas organizadas de vampiros ("Capa Nostra" en América y "Vampiro" en Europa) por apoderarse de la fórmula creada por Verner Amadeus que les permite resistir el sol, cada uno con sus propios intereses: El primer grupo pretende destruirla pues atenta contra su negocio de playas para vampiros, y el segundo pretende comercializarla y hacerse ricos, aún cuando la intención original del creador era distribuirla gratuitamente a todos los vampiros. En medio de esta guerra está Joseph Emmanuel ("Pepito" para los amigos), sobrino de Verner y prueba viviente de la eficacia de la fórmula: La ha tomado desde pequeño y, en consecuencia, ha crecido a la luz del sol, ignorando que él mismo es un vampiro.

Tierra y Libertad (Ken Loach)

2007-10-23T13:01:00.000-07:00

Divididos por la guerra. Unidos por la revolución... Otoño de 1936. David, un joven comunista en paro, deja Liverpool para incorporarse a la lucha contra el fascismo al inicio de la Guerra Civil española. Ingresa en la sección Internacional de la milicia republicana en el frente de Aragón, donde conocerá a Bernard, Lawrence, Coogan, Blanca, Maite... milicianos como él procedentes de toda Europa y Estados Unidos. David resulta herido y tiene que ser hospitalizado en Barcelona. En la ciudad, comunistas y anarquistas dirimen su propia guerra interna. Dividido entre la lealtad a su partido y su amor por Blanca, David regresa al frente para luchar por la supervivencia de su sueño revolucionario.

Tiempo de Gitanos (Emir Kusturica)

2007-10-23T12:56:00.000-07:00

Esta es la historia de Perhan, un joven gitano que sobrevive en una población miserable, protegido por su abuela y enfrentado a la dura realidad de tener que elegir entre la miseria o el delito. A través de un viaje que lo llevará de su hogar a las plazas de Roma, Perhan aprenderá lo que es el amor, la soledad y el dolor de sufrir la traición de quienes son gitanos como él. Drama familiar y social dirigido por Emir Kusturica (Underground) donde este director afinó los temas esbozados en Papá Salió en Viaje de Negocios (1985), su anterior trabajo.

Se arrienda (Alberto Fuguet)

2007-10-23T11:34:00.000-07:00

En Se arrienda, el debut como director de cine del escritor Alberto Fuguet, asistimos a una historia sobre un artista frustrado que trata de hacer arte. Gastón Fernández (un convincente Luciano Cruz Coke) es un prometedor estudiante de música a fines de los 80, que quince años después, en el presente, en el Chile de la modernidad concertacionista, se encuentra donde mismo, en el punto de partida, sin obra, sin éxitos y sin nada que decir al mundo. Salvo decir que no tiene Isapre ni previsión ni trabajo fijo.

A Gastón Fernández de nada le ha servido pasar un puñado de años estudiando música en Nueva York. De vuelta en Chile recibe a regañadientes la asistencia paterna y es un típico personaje fuguetiano. Y esto quiere decir que se inscribe en el mundo literario de piezas como Mala onda o Las películas de mi vida, es decir, hay un protagonista desadaptado ABC1, muchas citas y guiños a la cultura pop y un ambiente urbano.

En este caso, un inagotable asfalto santiaguino que sirve de telón de fondo para un drama chileno que refleja un feroz estado de las cosas. Y a través de una excusa leve: la pequeña tragedia de un artista "cuico" que se niega a traicionar sus principicios de juventud. Principios que, por lo demás, nada tenían que ver con la política dura ni la lucha contra la dictadura de Pinochet. Más bien, con el hecho de ser un artista puro.

Se arrienda muestra cómo Gastón Fernández mira a una generación bajo la sombra del sistema liberal. El amigo de jornadas idealistas ahora es un éxitoso y estúpido músico que vive entre Miami y Chile (Felipe Braun). El piola gótico director de Las hormigas asesinas ahora es un director exitoso que habla con acento gringo (un excelente Nicolás Saavedra y su graciosa línea thanksgivin). Y Gastón, un díscolo en este concierto de vendidos, puede que no sea el más justo o altruista o sufrido de los chilenos para hablar del tema. Y eso es lo bueno.

Pan y rosas (Ken Loach)

2007-10-23T11:29:00.000-07:00

Maya (Pilar Padilla) y Rosa (Elpidia Carrillo) son dos hermanas mexicanas que trabajan de limpiadoras para una gran empresa en Hollywood; hasta que conocen a Sam (Adrien Brody), un defensor de los trabajadores que despertará en ellas la fuerza para levantarse en contra de su marginal situación en pos de una mejora de su condición social. Se trata de la lucha de las clases bajas e inmigrates contra los poderes empresariales que les someten.

Opus Dei, una cruzada silenciosa (Marcela Said)

2007-10-23T11:22:00.000-07:00

En el 2001, Marcela Said sorprendió a todos con su documental “I love Pinochet”, en el cual mostraba las impresiones de los principales partidarios del régimen de Pinochet. Ahora vuelve a sorprendernos con su nuevo documental “Opus Dei, una cruzada silenciosa”, que en 52 minutos logra resumir la esencia de una de las organizaciones más influyentes y secretas de la Iglesia Católica, cuyo pensamiento aún es un misterio.

Opus Dei es un viaje inédito al mundo del fundamentalismo cristiano, en donde la voluntad de poner "la cruz en medio del mundo" lleva la pérdida definitiva de la frontera entre el ámbito religioso y temporal. La posibilidad que un miembro del Opus Dei, heredero del "pinochetismo" haya sido candidato a la presidencia en Chile (Joaquín Lavín), lleva a los realizadores a preguntarse sobre las aspiraciones políticas e ideológicas de esta organización que se define a si misma como "el brazo armado de la iglesia católica".

El postulado público del Opus es extremadamente simple: "Santificar el trabajo, santificarse a través del trabajo, y santificar a los demás a través del trabajo bien hecho". Es tal vez en esta simplicidad donde radica su mayor fuerza. En esta sociedad perfecta, limpia, ordenada, estamentada, "de buen gusto", donde los roles están claros (sobre todo el femenino), la vida pareciera ser más fácil ¿Dónde quedan los matices y dualidades que constituyen a todo ser humano?

Desde la escuela de hotelería en donde educan la consciencia de las empleadas del hogar, hasta las grandes escuelas de comercio en donde se forman los futuros dirigentes europeos, la película revela un mecanismo eficaz de lucha y conquista del poder. De la luz a la oscuridad, de los grandes espacios a la claustrofobia de un sistema cerrado desde adentro; la imagen nos conduce de este sueño "del mejor de los mundos" a las aberraciones de una dictadura espiritual y social.
Con apenas un año después de su filmación, el documental ha sido exhibido en diversos festivales de Europa. Resultó ganador del premio Pedro Sienna del presente año, como mejor mediometraje documental.

Nueces para el amor (Alberto Lechi)

2007-10-23T11:12:00.000-07:00

¿Puede un amor adolescente recordarse toda una vida? ¿Puede el destino guiarnos por caminos distintos a los deseados? ¿Existen las casualidades? ¿En el amor, todo es posible? Estas parecen ser las preguntas que surgen en Nueces para el amor. Corre el año 1975, en el contexto de los últimos meses del gobierno de Isabel Perón y el comienzo de la dictadura militar, Sui Generis, uno de los grupos de rock más importantes de la Argentina, da su recital de despedida. A la salida del mismo, a bordo de un tren suburbano, Alicia y Marcelo se conocen. Fuera de la admiración compartida por el dúo musical que acaba de separarse, nada parece unirlos, pero sin embargo hay entre ellos una atracción instantánea. Alicia tiene veinte años, vive sola, trabaja y estudia, quiere ser asistente social y tiene una historia militante bastante común para una joven universitaria de la época. Marcelo tiene 17 años, está terminando el colegio secundario y todo su interés está puesto en su grupo de amigos, los bailes de fin de semana, el fútbol y las chicas. Sin embargo, como si las diferencias solo sirvieran para acentuar la atracción original, Alicia y Marcelo viven un romance arrollador. Ella conocerá la frescura de un romántico adolescente. El la rectitud de una militante y con ella hará el amor por primera vez. La relación termina, Alicia siente que su "compromiso social" es más importante que sus sentimientos y que no puede darse el lujo de continuar. Pero el tiempo no borrará este hermoso recuerdo y el destino los volverá a cruzar en distintas oportunidades, con experiencias de vida muy diferentes y en momentos muy especiales para cada uno de ellos. Nueces para el amor es una historia de amor. También es una historia de este último cuarto de siglo lleno de encuentros y desencuentros que vienen de un pasado aún oscuro, de tenues esperanzas y profundas heridas, de pasiones y desengaños descontrolados. En síntesis es una historia profundamente humana.

Los niños de septiembre (Sergio Marras)

2007-10-23T11:06:00.000-07:00

En menos de media hora, este documental de Sergio Marras pasa lista no sólo a la figura de Salvador Allende como político, sino también a las percepciones de quienes crecieron en el Chile posterior, a través de relatos. El archivo de imágenes del ex-presidente exhibido en el documental es impresionante y -como dice su carátula- uno de los más completos que se haya mostrado en el país.

Fuente: www.hommodolars.cl

Memoria, Dignidad y Lucha (La Plataforma)

2007-10-23T10:29:00.000-07:00

El rey y jefe de estado Juan Carlos I fue nombrado y educado por la dictadura de Franco.Cuando en la televisión nos dan lecciones de memoria histórica, omiten que la "transición" no fue más que una manera de fortalecer el modelo económico capitalista. Sin resistencia social allanamos el camino para los negocios, pensaron con acierto. Sin movimiento obrero combativo habrá más beneficios para nuestros bolsillos empresariales, celebraron. Hicieron un franquismo sin Franco y lo presentaron como "la llegada de la democracia". Aplastaron la conciencia de clase y la memoria de los luchadores, con sutileza eso sí, para que el triunfo del capital fuera asumido como el triunfo del pueblo. Y se emborracharon en sus propios aplausos.La llegada de la democracia es la historia que escribieron los dueños del dinero y sus centinelas fascistas. Ahora nosotros, los esclavos en rebeldía, vamos a reescribir la historia, romper la realidad impuesta. Arrojar luz revolucionaria sobre la oscuridad franquista con la coherencia de los que ni olvidan ni perdonan.La memoria, la dignidad y la lucha,continuan. ©2006 La Plataforma

CSO Escuela Taller (La Plataforma)

2007-10-23T10:27:00.000-07:00

Privatización del suelo, privatización de la vivienda, privatización de la vida social, privatización de las personas...Cuando la lógica de las calculadoras empresariales se impone, hay jóvenes y no tan jóvenes que deciden inventar formas de resistencia y de recuperación de nuestra alegría, nuestro sentido comunitario y nuestra autonomía frente a los estamentos nobiliarios. Así, en la antigua Escuela-Taller de Alcorcón (Madrid), una cuadrilla de rebeldes ha alzado el hacha de la okupación para asestar un hermoso golpe al fundamento del sistema capitalista: la propiedad privada. ©2006 La Plataforma

Video Cronicas 2006 (La Plataforma)

2007-10-23T10:20:00.000-07:00

La Valla de la Verguenza (La Plataforma)

2007-10-23T10:11:00.000-07:00

Que pasen. Que pasen todos. Que salten la valla de la vergüenza, que la tumben, que la rompan en pedazos. Que vengan todos, aunque no quepamos. Que colapsen las sociedades occidentales, que cortocircuiten el sistema. Que el caos ahogue las calles, los centros comerciales, los espacios de circulación del capital. Que reine la desesperación global.A fin de cuentas, o jugamos todos o se rompe la baraja.¿Cuanto peor, mejor? No. Cuanto más justo, mejor. Cuanto más igualitario, mejor. Cuanto más solidario, mejor.Ya lo sabemos. Es muy fácil ver y hablar pero más fácil es cerrar los ojos y callar. Es mucho más fácil darle la razón a los poderosos, justificar el genocidio normalizado, defender con uñas y dientes unas migajas que cualquier día desaparecerán o que nunca podremos disfrutar porque moriremos enfermos por la comida mercantilizada y el aire intoxicado, atropellados o empotrados en las carreteras del consumo salvaje, evitablemente accidentados en el trabajo.Por qué defender nuestro precario bienestar cuando en realidad nuestras vidas valen lo mismo que las de nuestros hermanos ejecutados en las fronteras: cero.Ni muerte en las pateras, ni europeos con ceguera. ©2005 La Plataforma

Agradecimientos especiales a los compañerxs del Colectivo de Contrainformación Multimedia La Plataforma por facilitarnos este material de forma solidaria y desinteresada...

Visiten su sitio web: http://theplatform.nuevaradio.org/

La Naranja Mecanica (Stanley Kubrick)

2007-10-23T10:10:00.001-07:00

La Marcha de los Pingüinos(Luc Jacquet)

2007-10-02T10:43:00.000-07:00

Documental francés que narra el extenso, peligroso y épico viaje anual que los pinguinos emperador hacen desde las frías aguas donde habitualmente viven hacia un punto remoto donde se aparean y ponen sus huevos. Rodado en la Antártica, en difíciles condiciones y co-producido por la National Geographic.

La Huelga (Serguei M. Eisenstein)

2007-10-02T10:39:00.000-07:00

La huelga (1924), es la primera película de realizada por Sergei M. Eisenstein. Para la interpretación se nutrió del grupo de Teatro Obrero. Los obreros de una importante empresa de la rusa zarista están descontentos y decididos a ir a la huelga. El director de la empresa comunica sus sospechas a altos funcionarios políticos y éstos envían a sus informadores. Se producen reuniones conspirativas de los trabajadores. La tensión se dispara cuando un obrero se suicida al ser acusado injustamente de robo.

La Caida (Olivier Hirschbiegel)

2007-10-02T10:25:00.000-07:00

Luego de la brillante interpretación televisiva de "Hitler", de Robert Carlyle, y por supuesto de mas de 80 representaciones filmicas del lider del fascismo, esta es la primera vez que un grupo de alemanes se pone al frente de un proyecto similar. En abril de 1945, hace 60 años, Adolfo Hitler pasaba los últimos días de su vida y su imperio escondido en un sótano de concreto a 15 metros de profundidad. Las batallas del frente oriental ya no ocurrían en los bosques de Rusia o en las fronteras de Polonia sino en los barrios de Berlín. El ejército soviético estaba apenas a unas cuadras de distancia de los búnkers del Führer.

Este film aleman, dirigido por Oliver Hirschbiegel, presenta los últimos 12 días en la vida de Hitler y el Tercer Reich. Por primera vez en décadas, el cine alemán se atrevió a darle rostro y voz al más vil de los hombres. La historia cinematográfica de la Segunda Guerra Mundial ha sido recordada por la narrativa de las víctimas y los vencedores. El hundimiento ofrece la versión de los verdugos.

Nunca es fàcil ponerse en la piel del lider del terror. Alec Guinness (Los últimos días de Hitler, 1973) y Anthony Hopkins (El búnker, 1981) son algunos de los actores que han aceptado colocarse el bigote ridículo y el peinado engominado que obliga la caracterización del dictador nazi. En La Caida, Bruno Ganz es un Hitler que habla alemán, el segundo luego de la interpretación de Albin Skoda en "El último acto" de George W. Pabst en 1956, y que cuya referencia le sirvió para darle a Ganz la inspiración necesaria para poder afrontar este Hitler totalmente en alemán. El timbre de voz de Hitler presenta al alemán como el idioma perfecto para dar órdenes. La fuerza del lenguaje, aun para los espectadores que no entendemos alemán, le da un realismo brutal a la película.

Antes de La Caida, Bruno Ganz trabajó con Wim Wenders en "El amigo americano" -1977- y fue el ángel Damiel en "Las alas del deseo" -1987-. Ahora Ganz borró de su rostro cualquier rastro de serafín para encarnar al seudónimo del demonio. Ian Kershaw, el biógrafo más importante de Hitler, escribió que es casi imposible hacer una mejor película sobre los días previos al suicidio del Führer. La cinta no presenta al líder aclamado por las masas, sino a un tirano senil que convoca ejércitos inexistentes para defender las últimas posiciones nazis sobre Berlín. Un anciano prematuro aquejado por la paranoia y el mal de párkinson. ¿Cómo un ser tan ordinario logró convencer a su pueblo de que el odio y la guerra eran el mejor camino de la salvación nacional?

La caida llega a todo el mundo despertando polémicas. La crítica más frecuente reitera que la película convierte a Hitler en un ente de carne y hueso. La peor de las bestias queda reducida a la mediocre condición de hijo de vecino. Sin embargo, sólo los locos neonazis pueden sentir compasión por el dictador al borde del colapso físico y mental.

¿Qué servicio se le presta a las víctimas del Holocausto al preservar el mito sobrehumano del principal responsable del genocidio? Ninguno. Adolfo Hitler era un ser humano. Su capacidad para la maldad, su habilidad para contagiar el odio y su organización industrial del genocidio no fueron producto de un ser sobrenatural o una inteligencia extraterrestre. El peor de los monstruos tenía absoluta compatibilidad genética con el resto de nosotros. El responsable directo de la muerte de millones de personas, también era capaz de mostrar dulzura frente a un grupo de niños. El mayor criminal del siglo XX era un caballero con las damas y afectuoso con su mascota canina. Al filmar una película sobre este personaje se corre el riesgo de humanizar a la bestia.

Presentar a Hitler como un miembro más de la especie es un recordatorio vergonzoso de lo que podemos ser capaces. Lo más impactante de la película no es la actuación espeluznante y perfecta de Bruno Ganz, sino el amor, la lealtad y la veneración que sentían los alemanes por el hombre que convirtió a su pueblo en una nación de verdugos y asesinos.

Desde hace 60 años, Alemania ha luchado por encarar los fantasmas de su pasado. En su libro El peso de la culpa Ian Buruma compara los esfuerzos de Japón y Alemania para enfrentar sus atrocidades durante la Segunda Guerra Mundial. Mientras Japón prefiere voltear los ojos hacia otro lado y cambiar la conversación, los alemanes han hecho un esfuerzo colectivo para asumir la responsabilidad de su vergüenza histórica. El hundimiento usa el lente de la cámara para mirar a los ojos a esta pesadilla colectiva.

Hitler se convirtió en líder de Alemania gracias al voto de sus compatriotas, pero su aferramiento al poder por 12 años fue consecuencia de la destrucción de las instituciones que permiten la existencia de la democracia. Un parlamento sólido, una oposición activa y una prensa libre hubieran mitigado su talento para propagar la muerte.

Sesenta años después de que Hitler se dio un tiro en su búnker, nos lamentamos de los desfiguros, las torpezas y las lentitudes de la democracia. Quejarse de las imperfecciones democráticas es uno de los mayores privilegios que puede tener un habitante del planeta Tierra. Las penurias de quienes se lamentan de no tener democracia alguna son sin duda mucho más dolorosas.

Iluminados por el fuego (Tristán Bauer)

2007-10-02T10:22:00.000-07:00

"Iluminados por el fuego" narra los recuerdos de Esteban Leguizamón (Gastón Pauls), un hombre de 40 años que, en 1982, cuando te-nía sólo 18, fue llevado como soldado recluta a combatir a las Islas Malvinas. A partir del in-tento de suicidio de uno de sus ex compañeros, Esteban se su-merge en los recuerdos de esa guerra que compartió con otros dos jóvenes reclutas: Vargas, el suicida, y Juan, muerto en combate. Allí aparecen no sólo los horrores propios de la guerra y el padeci-miento del frío y del hambre, sino también las historias de amistad y compañerismo. Desde la mirada de Esteban, la película pone en evidencia la lenta y gradual inmersión de sus frágiles vidas en el co-razón de la muerte misma. A los 20 años de la guerra, Esteban de-cide volver a las islas para reencontrarse con su pasado y cerrar sus viejas heridas.

Good Bye, Lenin! (Wolfgang Becker)

2007-10-02T10:14:00.000-07:00

Octubre de 1989 no era el mejor momento para entrar en coma si vivías en Alemania Oriental y eso es precisamente lo que le ocurre a la madre de Alex, una mujer orgullosa de sus ideas socialistas. Alex se ve envuelto en una complicada situación cuando su madre despierta de repente ocho meses después. Ninguna otra cosa podría afectar tanto a su madre como la caída del Muro de Berlín y el triunfo del capitalismo en su amada Alemania Oriental. Para salvar a su madre, Alex convierte el apartamento familiar en una isla anclada en el pasado, una especie de museo del socialismo en el que su madre vive cómodamente creyendo que nada ha cambiado. Lo que empieza como una pequeña mentira piadosa se convierte en una gran estafa cuando la hermana de Alex y algunos vecinos se encargan de mantener la farsa para que la madre de Alex siga creyendo que al final Lenin venció.

El viento que acaricia el prado (Ken Loach)

2007-10-01T15:20:00.000-07:00

Merecida ganadora de la Palma de Oro en la ultima edición del Festival de Cannes, El viento que acaricia el prado (The Wind That Shakes the Barley, 2006) es el gran regreso del inglés Ken Loach a la temática revolucionaria, a la posibilidad de un cambio social radical en un contexto de opresión e injusticias.

Estamos en Irlanda, en 1920. La historia se centra en dos hermanos, Damien (Cillian Murphy), un joven que acaba de terminar la carrera de medicina y planea irse a Londres para completar la residencia, y Teddy (Padraic Delaney), que lidera una rama del Ejercito Republicano Irlandés (Irish Republican Army, IRA) en su lucha por la independencia contra los invasores británicos. Justo antes de partir, Damien presencia terribles actos de brutalidad por parte de las fuerzas inglesas contra los campesinos y trabajadores irlandeses, por lo que reconsidera su posición y decide unirse al IRA junto a su hermano. La violencia aumenta progresivamente cuando los atentados se empiezan a suceder y cuando la corona británica pretende socavar la rebelión a través de salvajes contraataques que tienen por blanco a la población local. Cuando finalmente se concuerda una tregua que obliga a los ingleses a abandonar el país pero somete a Irlanda a la voluntad del Rey, el pueblo irlandés se muestra dividido. A pesar de que el tratado que convalida esta independencia a medias es aprobado, amplios sectores del IRA lo rechazan, por lo que la violencia vuelve a surgir en términos de una guerra civil. Los dos hermanos que antes luchaban codo a codo ahora se ven enfrentados: uno apoyando el tratado (Teddy), y el otro negándolo (Damien). La situación colonial se transmuta en una batalla fraticida.

Como ya lo había hecho en Tierra y libertad (Land and Freedom, 1995) y La canción de Carla (Carla's Song, 1996), Loach, verdadero paladín del cine social inglés, analiza las contradicciones que las propuestas revolucionarias llevan en su ceno, tanto por las discordancias internas y la insensatez de algunas decisiones, como por la violencia excesiva y la recurrente incoherencia ideológica. El director vuelve a combinar con mano maestra un estilo semi documental, paradójicamente muy prolijo y cuidado, con un realismo y una meticulosidad admirable en todos los rubros artísticos y técnicos. A la par de una reconstrucción de época excelente y de maravillosas actuaciones, la sensación de estar presenciando conflictos sociales reales está presente durante toda la proyección. El fin de todo esto no es solo el dejar en claro eso de que los antiguos dominados se convierten fácilmente en los nuevos déspotas, sino también se busca explicitar los hilos imperiales que, ya sin la fuerza militar, intervienen y siguen dominando a través de la política y la economía irlandesa. La influencia británica no se va de un día para otro, la corona apoya la guerra civil con el fin de debilitar el país y conservar su posición hegemónica.
El viento que acaricia el prado construye un lienzo global que pinta magistralmente las distintas aristas del conflicto, tomando el tópico familiar como metáfora directa del trayecto que va desde la unión contra Inglaterra del principio hasta la guerra civil de la segunda etapa, ya expulsados los escuadrones británicos de ocupación. La lucha entre ambos hermanos se inserta dentro de una visión totalizadora que enriquece la comprensión general del período y describe con detalles las diferentes posiciones ante cada alianza y cada ruptura entre los sectores involucrados. Ken Loach se reafirma como un cineasta talentoso y único, capaz de encarar proyectos tan complejos y aparentemente inabarcables como este. Denunciando no solo los asesinatos, torturas y vejámenes perpetrados por los británicos, sino también las contradicciones y paradojas de los oprimidos, el film no evade el dolor y mira de frente al espectador comunicándole que, como decía John Lennon, “si tuvieras la suerte del irlandés, desearías estar muerto”.

El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki)

2007-10-01T15:15:00.000-07:00

Chihiro es una niña caprichosa y testaruda de diez años que cree que el universo entero debe someterse a sus deseos. Cuando sus padres – Akio y Yugo – le dicen que tienen que cambiar de casa se pone furiosa y no hace nada para ocultar sus sentimientos. Cuando la familia se marcha, Chihiro se agarra al ramo de flores que le han regalado sus amigos como si llevara en él todos sus recuerdos. Rumbo a su nueva casa, la familia parece equivocarse de camino y de repente se encuentran al final de un misterioso callejón sin salida. Allí se yergue un enorme edificio rojo con un interminable túnel en el centro que parece una boca gigantesca.

El túnel conduce a un pueblo fantasmal donde les espera un magnífico banquete. Akio y Yugo se lanzan sobre la comida. Chihiro mira a sus padres, que siguen devorando plato tras plato, cuando de repente son transformados en cerdos. Sin querer han entrado en un mundo habitado por dioses antiguos y seres mágicos, dominado por la diabólica Yubaba, una arpía hechicera. Yubaba le explica a Chihiro que a los intrusos los transforman en animales y después los matan para comerlos. Los que consiguen escapar de este trágico destino son condenados a morir una vez que se demuestra su inutilidad.

Afortunadamente, Chihiro encuentra un aliado en forma del enigmático Haku. Para postergar su terrible destino y para sobrevivir en este extraño y peligroso mundo debe hacerse útil, debe trabajar. Chihiro sale de su pereza habitual pero a la vez debe renunciar a su humanidad, a sus recuerdos e incluso a su nombre...

La vida es bella (Roberto Benigni)

2007-09-25T12:04:00.000-07:00

Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

La lista de Schindler (Steven Spielberg)

2007-09-25T12:01:00.000-07:00

Spielberg estremeció al mundo con su desgarrador y magistral relato de las víctimas del holocausto nazi. Asombrosamente contada, "La lista de Schindler" es una poderosa y compleja narración que desarma al espectador ante la visión de una angustia casi inaguantable, no exenta de una visión esperanzadora del hombre. Su gran mérito no fue el unánime reconocimiento de la crítica, ni tan siquiera sus 7 Oscar incontestables. El gran legado, el impagable logro del inteligente realizador americano con esta impresionante película, fue su merecidísimo éxito de taquilla, fue exprimir su talento y usar su fama de director "comercial" para recordar a las generaciones que no vivieron la Segunda Guerra Mundial que tal barbaridad existió.

El pianista (Roman Polanski)

2007-09-25T11:59:00.004-07:00

Espléndida película en la que Polanski ambienta con admirable realismo el guetto de Varsovia -una cárcel de indignidad, muerte y sufrimiento- para mostrar la barbarie nazi y la supervivencia judía con crudeza sin caer en efectismos. Consciente de que Spielberg dejó sentenciada la última palabra sobre el holocausto, el director polaco se centra en la dramática antesala de los campos de exterminio -en una primera parte formidablemente narrada-, para impulsar la película a altas cotas de interés y emoción en la desoladora y solitaria odisea de Brody, culminada con, quizá, la más bella escena de cine de todo el año 2002: la secuencia del piano ante la imponente presencia del oficial alemán.

El marido de la peluquera (Patrice Leconte)

2007-09-25T11:57:00.000-07:00

Curiosa y envolvente película del francés Leconte, que cosechó muy buenas críticas y un considerable éxito de taquilla. Las simples y cotidianas relaciones entre un peluquero y su voluptuosa y sensual esposa centran la historia de esta pequeña joya.

El fuego y la palabra 20/10

2007-09-25T11:55:00.001-07:00

Una historia compuesta por pequeñas historias en imagen: un baile, una obra de teatro, un partido de futbol, un helicóptero del ejército sobrevolando, una marcha de antorchas; escenas de la toma de San Cristóbal, de la tragedia de Acteal, de comunidades desplazadas, de enfrentamientos… historias “fragmentarias y aparentemente locales” en las que se evidencia “un hilo de coherencia que le da peso y drama a su presencia política mundial y le otorga legitimidad a su lucha de resistencia.”

Diarios de motocicleta (Walter Salles)

2007-09-25T11:51:00.000-07:00

En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara y Alberto Granado, emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años. La película sigue a ambos jóvenes en su viaje de descubrimiento de la rica y compleja topografía humana y social del continente latinoamericano. Los dos amigos dejan el familiar entorno de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc del año 1939, imbuidos de un romántico espíritu aventurero. La moto se avería, pero los viajeros prosiguen en autostop. Poco a poco, van tomando contacto con una Latinoamérica diferente, reflejada en las personas que encuentran en su viaje; el cambio en sus perspectivas parece encontrar reflejo en la variedad de la geografía por la que transitan. Su ruta los lleva hasta las alturas de Machu Pichu, donde las majestuosas ruinas y la extraordinaria presencia de la herencia Inca ejercen un profundo efecto sobre ambos. Al llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva amazónica, los dos viajeros ya han comenzado a poner en cuestión el valor del progreso tal y como lo definen ciertos sistemas económicos, que dejan a tantos en la cuneta. Sus experiencias en la leprosería hacen que despierten en ellos los hombres en que se convertirán en el futuro y que definirán el recorrido ético y político de sus vidas.

Diario de un skin (Jacobo Rispa)

2007-09-25T11:45:00.000-07:00

Antonio Salas -un periodista bajo seudónimo- se infiltra en los grupos neonazis de Madrid para descubrir a los asesinos de su compañero de investigación. Cuenta para ello con el apoyo de Jaime, un policía que tiempo atrás había hecho lo mismo pero sin conseguir llegar hasta la cúpula.

El Ilusionista (Neil Burger)

2007-09-25T10:48:00.000-07:00

Cuando Eisenheim (Edward Norton) comienza a actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales… llegando a oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell). Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen (Jessica Biel), aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente revive. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. La relación clandestina continúa y el inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) tiene como misión, por órdenes de Leopold, desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso.

Diamante de Sangre (Edward Zwick)

2007-09-25T10:46:00.000-07:00

Con el caos y la guerra civil que en los años 90 envolvió Sierra Leona como telón de fondo, "Diamante de sangre" es la historia de Danny Archer (Leonardo DiCaprio), un ex mercenario sudafricano, y Solomon Vandy (Djimon Hounsou), un pescador de Mende. Ambos hombres son africanos, pero sus historias y sus circunstancias son completamente diferentes. Sus destinos se unen en la búsqueda conjunta para recuperar un diamante rosa, poco común, que puede transformar sus vidas. Mientras se halla en prisión por contrabando, Archer se entera de que Solomon, quien fue separado de su familia y obligado a trabajar en las minas de diamantes, ha encontrado y escondido la extraordinaria piedra sin pulir. Con la ayuda de Maddy Bowen (Jennifer Connelly), una periodista americana cuyo idealismo se ve atenuado por una profunda relación con Archer, los dos hombres emprenden un viaje por territorio rebelde. La travesía, más que una búsqueda del valioso diamante, podría salvar a la familia de Solomon y dar a Archer la segunda oportunidad que creía que nunca tendría.

BOWLING FOR COLUMBINE (Michael Moore)

2007-09-25T10:40:00.000-07:00

¿Por qué 11.000 personas mueren cada año en Estados Unidos víctimas de las armas de fuego? ¿Es tan diferente Estados Unidos de otros países? ¿En qué se diferencia de otros? ¿Por qué Estados Unidos se ha convertido en autor y víctima de tanta violencia? "Bowling for Columbine" es una obra vigorosa que deja una profunda huella en el público. Para los esta-dounidenses, es la condena despiadada e irónica de una cultura del miedo que ha empujado a un pueblo a armarse hasta los dientes y a perder el control. Pa-ra los demás, es una advertencia en clave humorística sobre lo que podría pa-sar en cualquier país del mundo que decidiera adoptar el Modelo Americano para crear un subproletariado numeroso y permanente que debe ser combatido por un ejército armado protegido por la Constitución.

Blow Up (Michelangelo Antonioni)

2007-09-25T10:36:00.000-07:00

Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver. Una de las películas más aclamadas de Antonioni, premiada en el Festival de Cannes con la prestigiosa Palma de Oro.

Bailarina en la oscuridad (Lars Von Trier)

2007-09-25T10:33:00.000-07:00

No es fácil reseñar Bailarina en la oscuridad, la nueva película del danés Lars Von Trier. Aunque dijéramos que él es el creador del Dogma 95 pero en este film se aleja de la austeridad de aquellas normas; que ganó la Palma de Oro en Cannes cosechando amores y odios; que el film está protagonizado por la cantante islandesa Björk; que está filmado en video digital, y que es una mezcla de melodrama y musical, estaríamos diciendo poco. Bailarina en la oscuridad es mucho más que eso. En la acumulación de diferentes elementos, en la exaltación de ciertos recursos, en la provocación que produce el tema y el tratamiento que le da su director, tal vez se encuentre parte del secreto.

Ninguna de las películas que componen la filmografía de Lars es igual a la otra. Casi podría decirse que se contraponen, como si de esta forma el realizador afirmara su postulado anterior y volviera a comenzar, a experimentar, a refundar el cine que propone. Aunque no abandona la cámara en mano, cierta crueldad morbosa y un alegato contra la pena de muerte llevado al extremo, Bailarina... está más cerca de Contra viento y marea (Breaking the Waves, 1996) que del Dogma y Los idiotas (Idioterne, 1998), su anterior film.

Si el Dogma era austeridad pura, Bailarina... es puro artificio: cientos de cámaras, varios decorados, musicales inmersos en una trama dramática (y aun trágica), muertes y mucho más. Como Bess (Emily Watson) en Contra viento y marea, la protagonista de Bailarina... es una mujer sufrida y sacrificada. Y el martirio de ambas está asociado a la idea de santidad.

Selma (Björk) es checoslovaca pero se mata trabajando en una fábrica de los Estados Unidos para salvar a su hijo. Madre soltera, pobre y casi ciega, junta centavo tras centavo para poder pagarle una operación de ojos a Gene (Vladan Kostic) que le evite la ceguera que hereditariamente padecerá. El problema es que tanto lo primero –que Selma casi no ve–, como lo segundo –que atesora dinero porque su hijo debe operarse– son dos secretos que ella tiene bien guardados. El trabajo con las máquinas de la fábrica es difícil y peligroso pero ella sabe hacerlo de memoria y pretende que su supervisor y su amiga Kathy (Catherine Deneuve) no se den cuenta de la discapacidad. La excusa para la reserva del dinero es que se lo envía su padre en su país de origen, Oldrich Novy.

Lo de su padre es un invento. Pero Novy existe. Es un bailarín de viejos musicales como los que a Selma le gusta representar en sus ratos libres (hace de María en una puesta de La novicia rebelde) y ver en el cine (es memorable la escena en que Kathy le grafica sobre la mano a Selma los movimientos de los actores de la pantalla que ella no logra distinguir). Pero, principalmente, los musicales forman parte de su imaginación.

Pequeña, inteligente, confiada y un poco ingenua, Selma comete el error de intercambiar confesiones con Bill (David Morse). Este buen policía del pueblo le alquila un trailer en el jardín de la casa que comparte con su mujer y cuida a su hijo cuando ella no está, pero tiene serios asuntos de dinero que resolver. A partir de allí se desencadena la tragedia...

Los musicales se convierten, entonces, en un mundo paralelo para Selma, una lente por donde mirar, una nueva forma de ver las cosas a través de su imaginación. Von Trier juega con las convenciones del género y a la vez crea una salida para esta mujer que no la tiene. Se pasa de la situación más dramática a las canciones, los bailarines y las coreografías. Pero en Bailarina... no hay reflectores, ni escenario, ni orquesta. Los personajes son los mismos, las locaciones también, sólo que Selma imagina a todos danzando.

En la fábrica, en las vías del tren, en el juzgado o en la cárcel, cualquier pequeño ruido despierta en Selma el sueño musical. Esto le permite crear una nueva realidad, romper con la ominosa calma de la oscuridad (la de su ceguera y la del mundo que la rodea), lograr evadirse o, quizás, quedar sumergida definitivamente. En los musicales clásicos nadie muere, todo brilla. Aquí, apenas es posible esbozar una sonrisa en medio de la angustia que genera la narración.

Kathy estará siempre de su lado, su pretendiente Jeff (Peter Stormare) la rescatará en más de una oportunidad, su hijo Gene nunca dejará de ser el motor de su vida, pero a esta altura sabemos que Selma... El alegato final es feroz, como lo es siempre en Von Trier. Pero como dice el film: "no estamos perdidos si esta no es la última canción". Enojados o atraídos por Bailarina en la oscuridad, así de extremos son los sentimientos que despierta, lo que es seguro es que la entrañable Selma (irremplazable Björk) no será fácil de olvidar. Lejos, una de las mejores películas de los últimos tiempos.

Yvonne Yolis

Apocalypto (Mel Gibson)

2007-09-20T13:19:00.000-07:00

Mel Gibson regresa como director con "Apocalypto", una historia situada en la turbulenta época que marcó el final de la gran civilización maya. Cuando su idílica existencia es brutalmente interrumpida por el ataque de una violenta fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida.

Marcha Por la Libertad de Todxs los PPM

2007-08-20T18:43:00.000-07:00

Bacilon Rbelde!!!!

2007-08-14T18:24:00.000-07:00

Ahi para los k kieran asistir....

El cine como instrumento de colonización cultural: Disney, el western y el musical.

2007-07-18T17:42:00.000-07:00

Saludos rebeldes y fraternos compañerxs, aqui va un articulo que nos parece bastante interesante de leer, extraido de la wea de "La Haine", esperamos lo lean y comenten...

x Carlo Frabetti - La Haine

Ponencia presentada en el V Congreso Internacional “Cultura y Desarrollo” de La Habana.

Casi desde sus orígenes, el cine se convirtió en el más eficaz vehículo de la cultura de masas (y por ende en el más poderoso instrumento de colonización cultural), solo superado, a partir de los años sesenta, por la televisión. O complementado, más que superado, puesto que la televisión vino a potenciar de forma extraordinaria, dándoles una nueva y masiva difusión, los productos cinematográficos y paracinematográficos (telefilmes, series, etc.). Es absurdo, por tanto, decir que la televisión le hace la competencia al cine: en todo caso, le hace la competencia a los cines (es decir, a las salas de proyección), pero la cinematografía como tal tiene en la televisión su mejor aliada.

Y desde sus orígenes la industria cinematográfica fue un cuasimonopolio de Estados Unidos, así como su más eficaz arma ideológica y propagandística; no es exagerado afirmar que, sobre todo en los años cincuenta y sesenta, Hollywood desempeñó un papel no menos importante que el Pentágono en la agresiva campaña imperialista estadounidense.

Para analizar el papel del cine como instrumento de colonización cultural, he elegido tres de sus vertientes más representativas (dos de ellas claramente tipificadas como “géneros”): los productos Disney, el western y el musical. La elección puede parecer un tanto arbitraria, incluso anecdótica, puesto que hay géneros mucho más explícitos desde el punto de vista de la propaganda ideológica (como el cine bélico o el policíaco); pero es precisamente su supuesta neutralidad lo que hace que estas tres ramas de la cinematografía estadounidense sean especialmente peligrosas, como intentaré mostrar a continuación.

Los productos Disney
A partir de la II Guerra Mundial, la factoría Disney inundó el mercado internacional con tres tipos de productos básicos: cortometrajes de dibujos animados, largometrajes de dibujos animados (los largometrajes con actores reales son más tardíos e inespecíficos) y cómics (desarrollados sobre todo a partir de los protagonistas de los cortometrajes).
Los cortometrajes disneyanos suelen ser meras sucesiones de gags humorísticos, y su carga ideológica es comparativamente escasa, aunque fueron decisivos para imponer a los dos grandes iconos de Disney: el ratón Mickey y el pato Donald, que se convertirían a su vez en los máximos protagonistas de los cómics de la factoría.
El análisis de las historietas de Mickey y Donald es especialmente interesante, pues en ellas alcanzan pleno desarrollo ambos personajes (apenas esbozados en los dibujos animados). En sus aventuras (a menudo bastante largas y de una cierta complejidad argumental), Mickey se perfila como el típico héroe positivo, valeroso y de conducta intachable, mientras que Donald se aproxima más al “semihéroe” de las típicas comedias cinematográficas estadounidenses, voluble y chapucero pero básicamente bueno. En su libro Cómo leer el pato Donald (1972), Ariel Dorfman y Armand Mattelart llevan a cabo un exhaustivo análisis del solapado contenido ideológico de los cómics disneyanos, y a dicho ensayo remito al lector interesado en un tema que no es posible tratar debidamente en esta breve exposición. Solo señalaré las curiosas relaciones de parentesco que se dan tanto en la familia Duck como en la familia Mouse: Donald vive con tres sobrinos (que no se sabe de quiénes son hijos), y los cuatro se relacionan de forma recurrente con el “tío Gilito”; las relaciones conyugales y paternofiliales brillan por su ausencia, y lo mismo ocurre en el caso de Mickey y sus dos sobrinos; además, tanto Donald como Mickey tienen sendas “eternas novias”, Daisy y Minnie, con las que mantienen relaciones un tanto ambiguas. ¿Impugnación de la familia convencional? Todo lo contrario: el matrimonio y la familia nuclear son la meta suprema, la culminación de toda aventura, y por tanto no pueden formar parte de la aventura misma; podríamos hablar, en este caso y en otros similares (casi todos los héroes del cómic tienen su correspondiente “eterna novia”), de mitificación por omisión.
En cuanto a los largometrajes de dibujos animados de la factoría Disney, sobre todo los de la primera época (Blancanieves, Bambi, Cenicienta, Pinocho, Peter Pan, La Bella Durmiente, etc.), han desempeñado un papel crucial en el proceso de suplantación de la cultura popular por la cultura de masas, al contribuir de forma decisiva a banalizar, edulcorar y resemantizar (es decir, ideologizar) los grandes cuentos maravillosos tradicionales y los clásicos de la literatura infantil. A primera vista, podría parecer que su carga ideológica no es muy intensa; pero no hay que olvidar que las películas de Disney van dirigidas (aunque no solo a ellos) a los niños, es decir, a un público indefenso ante los poderosos estímulos audiovisuales de estos excelentes (desde el punto de vista técnico) productos. Teniendo en cuenta, además, el extraordinario éxito de los grandes “clásicos” disneyanos, su amplísima difusión tanto en el espacio como en el tiempo, sería un grave error subvalorar la potencia indoctrinadora de sus almibarados mensajes ético-estéticos, que han grabado en las mentes de varias generaciones de niños unos patrones de belleza y bondad (y de fealdad-maldad) cuya trascendencia aún no ha sido debidamente estudiada.

El western
A primera vista, resulta sorprendente que un género tan específicamente estadounidense, tan ligado a una historia y unas condiciones exclusivamente locales, haya alcanzado en todo el mundo un éxito tan extraordinario. Bien es cierto que la mera fuerza bruta de la industria cinematográfica podría haber impuesto cualquier tema, por muy local que fuera; pero un cine sobre las hazañas de los boy scouts o de los jugadores de rugby, pongamos por caso, no habría tenido la misma aceptación masiva que el western.
La explicación profunda del éxito sin precedentes de este género hay que buscarla en el hecho de que la sistemática campaña de expolio y exterminio conocida como “la conquista del Oeste” ha sido la última gran “epopeya” de la “raza blanca” contra otras etnias y de la cultura occidental contra otras culturas (la actual “cruzada contra el terrorismo islámico” no ha terminado, por lo que todavía no es materia épica, y esperemos que nunca llegue a serlo). La explicación está, en última instancia, en el racismo y la xenofobia de una sociedad brutal, íntimamente orgullosa de su larga tradición de atropellos y masacres.
Con el tiempo, el western evolucionó desde las consabidas cintas de “indios y vaqueros”, burdamente maniqueas y solo aptas para niños y descerebrados, hacia relatos más centrados en la épica del héroe solitario y autosuficiente, eficaz expresión del mito estadounidense del self-made man; e incluso daría lugar a derivaciones tan curiosas e interesantes como el “spaghetti western”, cuya peculiar retórica hiperbólica (y a menudo autoirónica) merecería un estudio aparte. Pero, en conjunto, el western es sin duda el género cinematográfico que de forma más grosera (y a la vez más eficaz) ha proclamado la “superioridad” de la “raza blanca” y de la cultura occidental. Toda la propaganda nazi y fascista de los años treinta se convierte en un juego de niños ante esta gigantesca maniobra de colonización cultural e idiotización de las masas.

El musical
Este género en apariencia tan amable e inofensivo como los dibujos animados, y a menudo ensalzado incluso por la crítica “de izquierdas” (revistas tan prestigiosas como la española Film Ideal o la francesa Cahiers de Cinéma rindieron en su día delirantes homenajes al musical estadounidense), ha sido probablemente el que más ha contribuido a imponer en todo el mundo los nefastos patrones ético-estéticos (los “valores”, en última instancia) tardooccidentales (no olvidemos que la cultura de masas estadounidense no es más que la degradación de la cultura occidental, la apoteosis de su banalización y decadencia).
El musical es, desde el punto de vista temático, una variante de la comedia romántica, y como tal nos propone, ante todo, unos estrictos modelos de conducta masculinos y femeninos, unos protocolos de cortejo igualmente rígidos y, en última instancia, una idealización extrema del amor convencional (que no en vano es el mito nuclear de nuestra cultura). Pero su peculiar naturaleza artística, su condición de “gran espectáculo”, su eficaz utilización de los recursos estéticos y retóricos de la música y la danza, convierten al musical en la máxima expresión del glamour, la elegancia y la alegría de vivir.
Es interesante intentar ver un musical con ojos de niño o de espectador ingenuo, no familiarizado con las convenciones del género. Un hombre y una mujer están conversando normalmente y, de pronto, sin previo aviso y sin mediar provocación alguna, él empieza a cantar. ¿Un ataque de locura transitoria? De ser así, la locura es contagiosa, pues ella, en vez de llamar a un médico, se pone a cantar también, y a los pocos segundos, arrastrados por su delirio melódico, el hombre y la mujer están bailando claqué... Los críticos culturales solemos buscar los mensajes ocultos tras la literalidad de determinados mensajes aparentemente simples, pero deberíamos realizar también el ejercicio recíproco: analizar la literalidad de ciertos mensajes “poéticos”. En este sentido, no deberíamos pasar por alto el nivel puramente denotativo de ciertas metáforas y metonimias típicas del cine, la publicidad y otras formas de seducción-indoctrinación. En las sociedades occidentales, gritar de felicidad y dar saltos de alegría son manifestaciones poco comunes entre los adultos; pero no en vano las alusiones verbales a estos impulsos reprimidos (su enunciación sustitutoria) se han convertido en frases hechas, y el musical se limita a sublimarlas artísticamente, puesto que cantar y bailar no es más que gritar y saltar de forma articulada. Si tenemos en cuenta, además, la relación de la danza con el cortejo y con la sexualidad misma, no es difícil ver en el musical la expresión más clara y desaforada de la mitología amorosa (es decir, de la ideología) occidental. Recuerdo una discusión que tuve hace muchos años con un conocido crítico de cine comunista sobre Cantando bajo la lluvia (una auténtica obra maestra desde el punto de vista artístico, qué duda cabe). “No me negarás que es una de esas películas que ayudan a vivir”, me dijo en un momento dado, a lo que repliqué: “En efecto, y precisamente en eso estriba su peligro: ayuda a reconciliarse con una forma de vida inaceptable”.

Corbatas, tacones y hamburguesas
Desgraciadamente, la fascinación de la crítica de izquierdas por el musical estadounidense no es un fenómeno aislado. Sin ir más lejos, resulta paradójico (y preocupante) que en el más antiimperialista de los países y en el marco de un congreso sobre la diversidad cultural, disten de ser infrecuentes los signos de sometimiento a los patrones occidentales.
Si el traje de chaqueta (esa atrófica chaqueta que no en vano se denomina “americana”), uniforme oficial del macho dominante que lo distingue tanto de la clase oprimida (los obreros) como del género oprimido (las mujeres), es absurdo en todas partes, lo es doblemente en Cuba, y el hecho de que esté desplazando a la tradicional, elegante y funcional guayabera en los actos oficiales, es una señal de decadencia estética cuya importancia (nulla aesthetica sine ethica) no habría que subvalorar. ¿Y qué decir de la falocrática corbata, ese ridículo nudo corredizo de seda, a la vez signo de poder y de sometimiento, que en Occidente sigue siendo de uso obligatorio en muchos lugares y circunstancias?
¿Y qué decir de los zapatos de tacón (a cuyo éxito tanto han contribuido las divas de Hollywood)? No solo son obviamente inadecuados para caminar (y ya no digamos para correr), sino que, por si fuera poco, los traumatólogos llevan décadas denunciando los graves daños para los pies, e incluso para la columna vertebral, que acarrea su uso. Y, por otra parte, ¿cuál se supone que es su función? ¿Hacer más “atractiva” a la mujer que los lleva? Pero ¿quién puede encontrar atractiva a una mujer que lleva en los pies unos instrumentos de tortura que limitan su movilidad y dañan su salud? Solo un enfermo, obviamente, un machito baboso que se excita con la estética del dolor y la sumisión. La próxima vez, compañeras, que vayáis a calzaros unos zapatos de tacón, preguntaos qué pretendéis con ello. Si vuestra intención es excitar a los sadomasoquistas, y os parece, además, que el logro de tan alto objetivo merece la inmolación de vuestros metatarsianos y vuestras vértebras, adelante; pero si vuestra finalidad es otra (por ejemplo, que os consideren personas y no objetos), estáis adoptando una estrategia claramente equivocada.
Pero tal vez el más nefasto de los hábitos cotidianos impuestos por la cultura estadounidense (aunque no solo por ella, sino por los países ricos en general) sea el carnivorismo. Las hamburgueserías (y a ello ha contribuido el cine de forma muy especial) se han convertido, en todo Occidente (y en parte de Oriente), en importantes lugares de encuentro de los adolescentes, tan emblemáticos como las discotecas o los grandes centros comerciales. Y la disparatada idea de que “comer bien es comer carne” ha calado profundamente en casi todo el mundo, incluida Cuba, donde el consumo de cerdo está alcanzando niveles preocupantes (la última Feria del Libro de La Habana, sin ir más lejos, estaba llena de puestos ambulantes donde se vendían esas grasientas seudohamburguesas porcinas que hacen las delicias –y las barriguitas-- de tantos cubanos). El carnivorismo (y en especial el cerdivorismo) es nefasto desde el punto de vista dietético, económico y ecológico, y la revolucionaria Cuba debería abordar el tema con la seriedad que merece.
La defensa de la diversidad cultural bien entendida empieza por uno mismo, por una misma, y quienes nos oponemos a la dominación imperialista deberíamos ser más críticos con nuestras propias costumbres. Tendemos a considerar naturales nuestros hábitos cotidianos (dietéticos, indumentarios, amorosos), y a menudo no solo no son tan naturales, sino que en realidad ni siquiera son nuestros. En estos momentos, para Cuba, como para muchos otros países de todo el mundo, la mayor amenaza imperialista no está en el Pentágono, sino en

Hollywood y en McDonald’s.

Fuente: http://www.lahaine.org/index.php?p=23834

Atención!!!

2007-07-11T13:26:00.000-07:00

Hola Compañerxs les escribimos para invitarlxs a ser parte de la VideoBiblioteca Jacqueline Drouilly, este proyecto politico-cultural fue bautizado con este nombre en Honor a nuestra compañera estudiante de Trabajo Social de la U. de Chile que fue asesinada el 30 de octubre de 1974 estando embarazada, a manos de la DINA bajo la dictadura militar.

La VideoBiblioteca es autogestionada asi que siempre esta recibiendo material ya sean libros, DVD, VHS etc, porque la construimos entre todxs...

La invitación esta hecha... Y ahora que se vienen las vacaciones de invierno, no es malo leer un buen libro o ver una pelicula con contenido... Nos despedimos Fraternalmente.

P.D: Para ver el afiche más grande pincha sobre el.

El Camello que Llora (Luigi Falorni y Byambasuren Davaa)

2007-07-05T09:57:00.000-07:00

Narra las aventuras de una familia de nómadas en el desierto de Gobi (Mongolia) que tienen que afrontar una crisis cuando una camella re-chaza a su recién nacido después de un parto difícil. Sin su leche materna, el pequeño came-llo no sobrevivirá así que, conforme a un antiguo ritual, llaman a un músico vecino de un pueblo remoto para realizar un ritual que con-siga que la madre se haga cargo de su cría. Además de volver a unir a la madre con su recién nacido, la leyenda del peculiar ritual dice que éste tiene como efecto secundario hacer que la madre llore.

Con Animo de Lucro (Joan Planas)

2007-07-05T09:54:00.000-07:00

“Con ánimo de lucro” es un documental que habla sobre la pobreza del tercer y el primer mundo, analizando las dos sociedades desde las ONG, la televisión, la educación, los políticos y la religión, poniendo en duda la aplicación de los 8 objetivos del milenio y proponiendo una solución.
“Con ánimo de lucro” no pretende dañar a ninguna persona ni medio, solo mostrar los errores que se cometen para reflexionar como solucionarlos.
“Con ánimo de lucro” te hará reflexionar sobre tu actitud, y la importancia de cambio que un solo individuo puede poseer.
El documental se filmó en dos partes: En Nicaragua entre finales de Enero y principios de Febrero, y en Barcelona a finales de Abril hasta Agosto.

La Espalda del Mundo (Javier Corcuera)

2007-07-05T09:48:00.000-07:00

La película se compone de tres reportajes que afrontan otras tantas situaciones de degradación humana e injusticia social y política. El primer pasaje, El Niño, sigue los pasos de Guinder Rodríguez, un espabilado y encantador chaval de 11 años, que malvive con su numerosa familia en una chabola de los suburbios más pobres de Lima. De su mano se muestra el duro trabajo de los picapedreros, al que se ven abocados muchos menores de la zona, que deben hacer esfuerzos heroicos para seguir recibiendo educación escolar. El segundo fragmento, La Palabra, es un homenaje a Leyla Zana, la primera mujer kurda que llegó a ser diputada en el parlamento turco, y que lleva desde 1994 en una cárcel de Ankara, cumpliendo una condena de 15 años. El motivo: llevar a su juramento parlamentario una diadema con los colores de la bandera de Kurdistán y pronunciar, en el prohibido idioma kurdo, una frase sobre la hermandad entre su pueblo y el pueblo turco. Esta vez guían la historia sus familiares, y especialmente su marido, Mehdi Zana, que fue el primer alcalde kurdo de Diyarbarkir -la principal ciudad del Kurdistán turco- y que ahora vive autoexiliado en Suecia, tras pasar 16 años en la cárcel. Sobre él pesan todavía otras condenas por un total de más de 25 años de prisión. Finalmente, en La Vida, la cámara se adentra en el corredor de la muerte de una cárcel de Texas, para mostrar sin concesiones la deshumanización que conlleva la pena capital. Al hilo de las confesiones íntimas de Thomas Miller-El -un condenado negro, que ya ha sufrido diez fechas de ejecución y ha conocido a 120 ejecutados-, se presentan las declaraciones alucinantes, en su terrible frialdad burocrática, del alcaide, el capellán protestante y otros funcionarios de la cárcel, así como las sentidas opiniones de familiares de condenados y de alguna víctima.

¿Quieres formar parte de la VBJD?

2007-07-04T11:55:00.000-07:00

Para tener acceso al material disponible, películas y libros, solo debes acercarte a la escuela de Trabajo Social de la UTEM, Vidaurre 1550, preguntas por alguien del CAE y te inscribes. El valor de la inscripción es de 300 pesos o una donación equivalente en dvds vírgenes, películas o libros. Luego podrás pedir un máximo de 2 películas por préstamo, se prestan por una semana, y los libros es conversable la extensión del préstamo dependiendo del libro (extension).

Nacido para Matar. (Stanley Kubrick)

2007-07-03T10:46:00.000-07:00

Stanley Kubrick haciendo su visión personal de la guerra de Vietnan, a partir de dos segmentos: el férreo entrenamiento de jóvenes marines y la devastadora experiencia en el campo de batalla. Toda una perspectiva cruel y alienante, y también una crítica antibelicista a esa contienda, y por sobre todo un grandioso filme de lo mejor del cine bélico, muy superior a otras, para rescatar y ver.

Los Edukadores. (Hans Weingartner)

2007-07-03T10:43:00.000-07:00

Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están en plena juventud rebelde. Les une la pasión por cambiar el estado de las cosas. Jan canaliza su ira luchando contra las injustas políticas de los ricos. Comparte los mismos ideales con su compañero de piso, Peter, aunque éste de forma más relajada. Jule, la novia de Peter, acaba mudándose al mismo piso cuando no puede llegar a final de mes con su salario de camarera. Jule no sabe que Jan y Peter son Los Edukadores, los misteriosos autores de actos creativos y no violentos con los que se dedican a avisar a los miembros del club de yates de que "sus días de abundancia están contados". Pero Jule también tiene un secreto: tuvo un accidente de coche y fue condenada a pagar una suma mensual a Hardenberg, un rico hombre de negocios. Mientras Peter está de vacaciones, Jule y Jan aprovechan para entrar en la villa de Hardenberg (Burghart Klaussner) y "educarle". Entre otras cosas, les empuja el creciente sentimiento que les une. Cuando Jan y Jule regresan a la villa la siguiente noche para recoger el teléfono celular que han dejado, Hardenberg les sorprende. No les queda más remedio que llamar a Peter para que les ayude, aunque se arriesgan a que descubra su romance secreto. El trío decide secuestrar al hombre de negocios y esconderse en la casa que un pariente tiene en las montañas. Estos jóvenes idealistas deberán enfrentarse a los valores de la generación en el poder.

Lost in Translation. (Sofia Coppola)

2007-07-03T10:34:00.000-07:00

Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson) son dos americanos en Tokio. Bob es una estrella de cine que ha venido a rodar un anuncio de whisky y Charlotte ha venido a acompañar a su marido (Giovanni Ribisi), un fotógrafo adicto al trabajo. Insomnes, Bob y Charlotte se cruzan una noche en el bar de su lujoso hotel. De este encuentro casual surge una sorprendente amistad. Charlotte y Bob vagan por Tokio, tienen divertidos encuentros con sus habitantes y acaban profesando una nueva fe en las posibilidades de la vida.

La Vida es un Milagro (Emir Kusturica)

2007-07-03T10:30:00.000-07:00

Bosnia, 1992. Luka (Slavko Stimac), un ingeniero serbio de Belgrado, se ha instalado en un pueblo en medio de ninguna parte con su mujer cantante de ópera, Jadranka (Vesna Trivalic), y el hijo de ambos, Milos (Vuk Kostic). Luka está preparando la construcción del ferrocarril que va a transformar la región en un pa-raíso turístico. Completamente absorto en su trabajo y cegado por su optimismo natural, está sordo al cada vez más persistente rumor de la guerra. Cuando el conflicto estalla, la vida de Luka se ve alterada: su mujer, Jadranka, desaparece del brazo de un músico mientras que su hijo, Milos, es llamado al frente. Siempre optimista, Luka aguarda el regreso de su familia, pero Jadranka no vuelve. Milos es hecho prisio-nero y el ejército serbio nombra a Luka guardián de Sabaha (Natasa Solak), una joven musulmana que ha sido tomada como rehén. Al po-co tiempo, Luka se ha enamorado de Sabaha, pero la joven está desti-nada a ser intercambiada por un prisionero serbio: su hijo Milos.

La Quimera del Oro (Charles Chaplin )

2007-07-03T10:26:00.000-07:00

"La quimera del oro" es un clásico cinematográfico con el que el propio Charles Chaplin expresó que quería ser recordado.

Chaplin llega a Alaska durante "la fiebre del oro" en busca de riquezas, pero para conseguir su propósito tendrá que pasar ciertas vicisitudes. Para sobrevivir tendrá que comerse sus propias botas, luchando contra las adversidades y todo tipo de peligros con valor y entusiasmo. Una maravilla cinematográfica inolvidable.

Coffee and Cigarettes (Jim Jarmush)

2007-07-03T10:14:00.000-07:00

Un director local (no recuerdo bien quien, así que perdón por el olvido) me dijo una vez que se molestaba cada vez que algún crítico se refería a una película como un "ejercicio". Según él -y no dejaba de tener algo de razón- una película siempre será mucho más que un mero ejercicio. Quitarle tardes de valiosa vida a un mínimo de dos docenas de personas y conseguirse una cifra siempre obscena de dinero para "ejercitarse", tal vez no sea un hecho muy corriente. Argumentaba el cineasta que hasta la película más chica es ya una película hecha y derecha, un trabajo en serio. Sin embargo, y a pesar de que en general concuerdo con esta idea, hay veces en que no se puede entender una película sino como nada más que un mero ejercicio, un estirar de músculos o una sacada de gusto, un carrete con amigos, antes de seguir filmando otras cintas "en serio". Coffee and Cigarettes, la penúltima película de Jim Jarmusch, es la mejor demostración de este tipo de película, puesto que nadie podría pensar que esta colección de 10 cortos de calidad muy dispar, filmados a lo largo de 17 años, que no tienen nada en común más que el café y los cigarrillos del título, es un filme hecho y derecho.

Pero junto con ser un "ejercicio", Coffee and Cigarettes tiene la particularidad de ser un ejercicio de Jim Jarmusch, un nombre que a estas alturas engloba mucho más que el cine de un tipo llamado Jim Jarmusch. Al decir Jarmusch uno habla no sólo del cineasta, sino de la estrella medio alternativa, amiga de otros famosos medio alternativos, un cinéfilo entrañable (ahí está la dedicatoria de Broken Flowers a Jean Eustache y el reconocimiento a Hou Hsiao Hsien en su discurso en Cannes para demostrarlo), un favorito de los festivales más importantes que hace cine con estrellas de Hollywood, un tipo alto, flaco y con el pelo rubio-blanco-parado, con una voz lenta y un sentido del humor veloz y agudo.

Coffee and Cigarettes es como una especie de resumen de la obra del Jarmusch-cineasta interpretada por los amigos del Jarmusch-celebridad. Tom Waits, Iggy Pop, Steve Buscemi, Roberto Benigni, Steve Coogan, Alfred Molina, Cate Blanchett y otros varios protagonizan una serie de sketches en blanco y negro, pequeños gags que en algunos casos giran en torno al absurdo o la comedia disparatada (el de con Benigni y uno de un dúo de mafiosos de Staten Island), pasando por el retrato de la vida de las celebridades (el de Molina y Coogan, el de Banchett en un papel doble y el de Tom Waits con Iggy Pop) por una especie de crónica de hermanos-amigos (el de los White Stripe y el de Joie Lee con Cinqué Lee) o lo simplemente improvisado, críptico y carente de sentido (el corto Renee protagonizado por Renee French). Algunas de las historias están algo mejor construidas -sobre todo la de Coogan y Molina, titulada Cousins? y la de Cate Blanchett, llamada Cousins - y permiten crear una suerte de atmósfera, que sin embargo se esfuma apenas comienza la siguiente viñeta. Todas además parecen pedazos de viejas películas de Jarmucsh (Mistery Train, Down by Law, Ghost Dog), retazos, personajes o situaciones de una obra que no alcanza a resumirse ni a quedar siquiera esbozada en los pocos minutos de cada historia.

El desfile de famosos, la música y los detalles al margen (fotos por aquí y por allá que hacen referencia a películas anteriores y a chistes internos) probablemente logren entretener al más fanático de Jarmusch, pero para mí no es más que un entremés un tanto pasado, como esas ramitas o bolitas infladas con sabor a queso que se ponen en una fiesta y que uno sólo se come de aburrido cuando no ha llegado nadie o cuando todos se han ido.

Si al poco tiempo de hacer Coffee and Cigarettes Jarmusch no hubiese hecho Broken Flowers, o si hubiese hecho una nueva película igual de mala que Coffee and Cigarettes, a lo mejor habría que repensar la teoría del ejercicio o la película como un carrete con amigos. Pero por suerte no es así, y esta colección poco prolija de cortos quedará tranquilamente relegada a un segundo plano en la obra de un tipo que por desgracia o por fortuna es muchas veces mucho más (o mucho menos) que las películas que hace.

Cinema Paradiso. (Giuseppe Tornatore)

2007-07-03T10:08:00.000-07:00

La película es un largo homenaje al género cinematrográfico. En un largo flashback narra la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Phillipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuovo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La películΧa constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.

Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización.

El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende –gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas.

“Totó”, como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo (la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia; en 1954 coincide con su adolescencia). Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técniΨcas de proyección.

Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro. Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él.

La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

Batalla en el Cielo. (Carlos Reygadas)

2007-07-03T10:04:00.000-07:00

Marcos (Marcos Hernández), un chófer mesti-zo que trabaja para un general, secuestra con la ayuda de su mujer a un bebé que, desgra-ciadamente, muere de forma accidental. Marcos demuestra ser mucho más frágil de lo que se esperaba y empieza a derrumbarse.

Confiesa lo que ha hecho a Ana (Anapola Mushkadiz), la hija de su jefe, una chica que se pros-tituye por placer. Ana y la mujer de Marcos intentan, cada una por su lado, ayudar a Marcos, pero es inútil, ya es demasiado tarde. Marcos se hunde en el abismo y arrastra con él a Ana durante un extraño peregrinaje a la basílica de Guadalupe.

Salvador Allende: La caída de un presidente. (Pablo García)

2007-07-03T10:00:00.000-07:00

Documental producido en Argentina que da cuenta de la figura de Allende a través de abundante material de archivo. Muchas de las escenas disponibles aquí (Allende entrevistado en el living de su casa, bromeando en un almuerzo, recibiendo visitas ilustres) son prácticamente inéditas en Chile.

Fuente: www.hommodolars.cl

La Ciudad de los Niños Perdidos. (Jean-Pierre Jeunet , Marc Caro)

2007-07-03T09:58:00.000-07:00

Fantástico. Sobre una plataforma marina perdida en la niebla, más allá del viejo campo de minas, el malvado Krank envejece prematuramente pues le falta una dimensión esencial: la facultad de soñar. Es por esto que rapta a los niños de la ciudad a fin de robarles sus sueños....Está acompañado de algunos compañeros de infortunio: Irvin, un cerebro que se encuentra en un liquido transparente dentro de un acuario; la señorita Bismuth y una banda de clónicos. En el otro lado de la niebla, en la ciudad portuaria, se encuentra One, una fuerza de la naturaleza, ingenuo pero terriblemente valiente, que busca a Denre, su hermano pequeño desaparecido / "Toda una demostración del talento visual de Jeunet y Caro. Una película de imagen e historia tenebrosa, barroca y fascinante"

Nostalghia (Andrei Tarkovsky)

2007-07-03T09:53:00.001-07:00

Una pareja de rusos (Andrei, un escritor y Eugenia, una traductora) llega hasta unos baños termales en la ciudad de Vignoli, una antigua y alejada población de la península itálica. En el lugar, se dan cita los más extraños personajes (poetas, escritores, artistas plásticos, personas con desequilibrios emocionales) y conviven diariamente pasando sus días en la más apacible de las estancias.

El motivo por el cual Andrei viajó desde su Rusia natal, es poder recabar la mayor información posible acerca de Ravel Sasnowsky, un compositor de música clásica que por el 1700 habría usado los baños como sitio elegido para inspirarse y llevar a cabo su prolífica obra.

Eugenia, la mujer que lo acompaña y que debe oficiar de traductora, está enamorada de él, pero Andrei ni siquiera lo intuye. Instalados en el hotel, ella intentará conquistarlo por todos los medios, pero al final se rinde, luego de darse cuenta de que el aburrimiento y las pocas ganas de comunicación que presenta el escritor, obedecen a una melancolía patológica en la que se sume al tomar conciencia del destierro que sufrío de su país natal.De esa forma, Andrei hará de su habitación, el lugar elegido para dar rienda suelta al fluir de su conciencia (algo en lo que los rusos son expertos. Recordemos a Tolstoi o Dostoievsky) y a través de un proceso conciente en algunos casos e inconciente en otros, intentará reconstruír los recuerdos de su esposa, su hijo y la aldea en la cual vivió antes de tener que emigrar.

A la par de estos procesos (que por momentos parecen transformarse en el verdadero nodo argumental) Andrei y Eugenia recorrerán las instalaciones del hotel, los baños termales y los alrededores del lugar, encontrándose con los típicos personajes que habitan los pintorescos pueblos de Italia, aquellos que tan bien describieron los directores del neorrealismo italiano tales como Fellini, Visconti o De Sica.

Y será allí donde el escritor conocerá a Doménico, un hombre un tanto desequilibrado, atormentado por el fin del mundo y que lejos de aportarle datos biográficos acerca del compositor sobre el cual está investigando, lo hará reflexionar sobre algunas cuestiones, temáticas y concepciones que se repiten en ambos, como si se tratara de la misma persona.
Doménico, si bien es italiano, no se reconoce un ciudadano puro, sino que en todo momento se siente un extranjero dentro de su país, lo que hace que Andrei sienta una gran identificación, ya que él conoce a la perfección los efectos del desarraigo.

A simple vista, la historia es sencilla, simple y hasta algo banal. Pero el cine de Tarkovsky es todo lo contrario. Detrás de cada una de las imágenes que componen el film, hay temas muy profundos que se desprenden de la historia, tales como el destierro, el pasado, el avance de la modernidad (y la consecuente degradación axiológica que el mismo acarrea) la memoria y los afectos perdidos, todas cuestiones que no hacen más que aumentar la nostalgia, el recuerdo y la melancolía por los días que forman parte del pasado, un pasado que tanto Andrei como Doménico reconocen eternamente imborrable e inevitablemente irrepetible.

Buena Vista Social Club (Win Wenders)

2007-07-03T09:43:00.000-07:00

Ritmos de Cuba

Decir documental, a veces, suena a algo así como ‘aburrido’. No es el caso de este magnífico documento, especie de poema musical y visual que mezcla el arte de un montón de artistas cubanos con sus testimonios personales acerca de su percepción musical y contexto cultural.

Con este material el alemán Wim Wenders teje un tapiz maravilloso y logra el prodigio de hacer llegar a gente de toda condición Cuba con su historia, su vida, su música y su gente... Y, por supuesto, la música cubana, que fluye como un río, según explica Ry Cooder, uno de los impulsores del film. Buena Vista Social Club, que fue justo contendiente al Oscar al mejor documental, tiene la virtud de aficionar a la música latina incluso a la persona más recalcitrante. Hagan, si no, la prueba, amigos.

El violinista y la apisonadora (Andrei Tarkovsky)

2007-07-03T09:37:00.000-07:00

Un impecable cuento que se erige entre el trajín diario de un niño y su amigo, con la transformación física de un país golpeado por la guerra y en vías de transformación. Siguiendo los pasos simbólicos, aunque aquí mas realista... pero no menos bellos, de El Globo Rojo, esta historia hace que recorramos junto a Sasha las oníricas fugas de un niño por un país en reconstrucción, rodeado por el abuso que emergen en las calles, la amistad, las necesidades, las obligaciones, y el inocente amor casual.Sasha, un niño con un singular afinidad por el violín, usualmente fastidiado por los muchachos del barrio, conoce al operador de la aplanadora que alquitraniza la calle frente a su edificio, a partir de este inusual personaje y su poderosa maquina, nuestro protagonista comienza un amistosa relación y recorrido por el Moscú de post-guerra.A través de un breve relato, el examen de graduación de Tarkovski nos pasea por un historia bellamente fotografiada, con algunas torpezas técnicas, pero rescatando sin sobresaltos ni falseamientos la simple fantasía de un niño con la realidad implacable de su etapa.Con un nivel alto en narración tanto en lo visual como en los diálogos y situaciones de gran dureza emocional, “El Violín y la Apisonadora” muestra por un lado; dos mundos pequeños y despreciados, el mundo del obrero y el del artista ridiculizado. Quizá valla muy lejos, pero la unión de estos personajes opuestos es de una hermandad implícita, una invocación a un paternidad desconocida. Recordemos que nunca vemos al padre de Sasha, quizá murió en la guerra o es soldado, lo importante es la necesidad de un protector, un amigo, un guía, un compañero de vivencias que siempre este ahí, aun cuando no comprenda su música, el niño le enseñará; hablaba con autoridad Sasha, con su perfecto conocimiento de las propiedades del sonido. Como también carecía de la conciencia de las necesidades de su época, que en su acomodado departamento nunca conoció y que Sergei le enseño por medio de la justa dureza que solo un padre-amigo puede ofrecer. La tensión familiar se siente en el aire. Aun así la imagen materna es respetada… ya que podría haberse fugado. ¿Por que la madre de Sasha no lo acompaña a su examen de violín?

Por otro lado; Muchos de los niños de post-guerra perdieron sus padres, sienten envidia de la afinidad fraternal y el talento artístico del pequeño burgués. “Solo eres bueno con el violín” –grita el rudo líder de la pandilla, cuando Sasha disfruta de su momento de liderazgo sobre la apisonadora. Se demuele lo viejo, se levanta la modernidad, el país se reconstruye y los duros sobreviven, Sasha no puede salir al cine con su amigo, pero puede fantasear con la cotidianeidad.Finalmente me queda dando vueltas; El hombre que sin mucha desgana y con naturalidad esperaba a su pequeño amigo cerca del cine, decide al fin darle la oportunidad a la colega de trabajo que lo persigue desde el comienzo. ¿Que hay en esta constate negación de heterosexualidad por parte de Sergei? Dos mujeres en esta historia de alguna u otra forma están entre la relación de Sasha y Sergei; el obrero y el artista.¿Una alegoría de matriarcal gobierno que desea ver separados estos irreconciliables mundos? Quizá exagero, en fin. Un film bello, con ritmo y con muchos cuestionamientos interesantes a partir de lo simple y lo detallado.

Fuente: http://testarudoyharapiento.blogspot.com/

Maria llena eres de gracia.

2007-06-07T10:28:00.000-07:00

María (Catalina Sandino Moreno) tiene 17 años, vive en una pequeña ciudad al norte de Bogotá y comparte casa con su madre, su abuela, su hermana y su so-brino. María trabaja en una enorme plantación de ro-sas. María y Blanca (Yenny Paola Vega), su mejor amiga, son las encargadas de retirar las espinas de los tallos y preparar las flores para la exportación. Es una tarea dura y deben seguir reglas muy estrictas. La única distracción de María son los bailes en la plaza del mer-cado a los que va los fines de semana con su novio Juan (Wilson Guerre-ro). María es muy impulsiva. Un día, después de discutir con uno de sus jefes, se despide del trabajo. Su familia no entiende por qué ha dejado el trabajo, nadie sospecha que María está embarazada. Decide probar suerte en la ciudad. Durante el viaje, se topa con Franklin (Jhon Alex Toro), al que ya conocía. Es un joven acostumbrado al mundo y cuya seguridad impre-siona mucho a María. Le habla de un empleo como correo. María entiende enseguida que se trata de pasar drogas a Estados Unidos, tragando pa-quetitos de heroína. Ganará 5.000 dólares en un viaje. Eso basta para con-vencerla. Lucy (Guilied López) ya ha hecho el viaje dos veces con éxito y enseña a María cómo prepararse físicamente y también lo que debe hacer si las cosas salen mal. Blanca no tarda en ser reclutada por los vendedo-res. Unos días más tarde, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos, María lleva 62 paquetitos en el estómago...

Eros.

2007-06-07T10:22:00.000-07:00

El erotismo, la sensualidad y el amor son el nexo común que Steven Soderbergh, Michelangelo Antonioni y Wong Kar Wai aúnan en sus cortometrajes para formar un todo, "Eros". "The Dangerous Thread Of Things" de Michelangelo Antonioni se desarrolla en la Toscana italiana, donde una pareja afronta la pérdida de pasión en su relación.El hombre la reencuentra cuando se cruza una joven en su camino.

"Equilibrium" de Steven Soderbergh, narra la historia de un ejecutivo neoyorquino que ha perdido su apetito por culpa de unos sueños eróticos con una mujer que no puede identificar.

"The Hand" de Wong Kar Wai es la historia de amor entre el sastre Chang y la señorita Hua en tiempos difíciles. Un nuevo concepto de largometraje es lo que Antonioni, Soderbergh y Kar Wai intentan formar con este tres en uno. El que más problemas tuvo para rodar su corto fue Wong Kar Wai, que tuvo que desplazar su película de Sanghai a Hong Kong y Macau por una pandemia. Los dos últimos días de rodaje fueron 48 horas consecutivas.

Aclamada en el Festival de Venecia de 2004, "Eros" no es sólo nexo de directores e historias, sino también de géneros dramáticos. Un experimento que Soderbergh justifica diciendo que "quería mi nombre junto al de Michelangelo Antonioni en un póster".

Las Tortugas Tambien Vuelan.

2007-06-07T10:19:00.000-07:00

Tercer largometraje de Bahman Ghobadi. La película es más bien un documental ficcionado, en el que se refleja la lucha diaria por la vida del pueblo kurdo asentado en Irán. Los protagonistas son la población infantil y juvenil, que son los más afectados por los desastres de la guerra: han pedido su infancia y tienen que luchar por la vida como si fueran adultos.
El propio Bahman afirma que los niños de esa región nacen ya con veinte años. En "Las tortugas también vuelan" se muestra el sufrimiento de un pueblo, que vive en una situación de miseria absoluta, a consecuencia tanto de sus dictatoriales gobernantes, como de la interesada intervención internacional. Se muestran las nefastas consecuencias que la guerra tiene para los pueblos. Los protagonistas de la película son niños refugiados kurdos en realidad y algunos de ellos son incluso mutilados de guerra. El chico que llega con su hermana no tiene brazos, el hijo de esta última tiene graves problemas visuales y a uno de los habitantes del poblado le falta una pierna. El director comentó que, tras el rodaje, se interesó por mejorar la salud de todos ellos. Ha conseguido que sean operados, con lo que han mejorado ostensiblemente su situación vital.
Esta película hace reflexionar al espectador sobre las injusticias que la guerra comete con las personas inocentes. Muestra la miseria absoluta que domina esa zona de la tierra y se muestra pesimista sobre el futuro, pues no parece encontrar ninguna solución posible al problema.
Bahman Ghobadi suele mostrar en sus filmaciones, lugares y personas que sufren, para así tratar de mejorar su situación al denunciarla, o por lo menos enseñarla al mundo.

Actores Secundarios

2007-06-07T10:17:00.000-07:00

Durante los años 80, distintos actores sociales lucharon contra la dictadura. Esta es la historia de los más jóvenes, aquellos que desde los liceos y las calles estuvieron dispuestos a jugarse la vida por una sociedad mejor. Esta es la historia de la enseñanza media contra Pinochet.
Actores Secundarios se estrenó el 2004 en Santiago, luego de dos años de investigación y grabaciones. Con la complicidad de los protagonistas del movimiento secundario de los 80, el documental narra una historia desconocida de la lucha contra Pinochet, pero además ilustra las decepciones asociadas al regreso de la democracia.
Por eso, la historia trasciende a los hilos de este movimiento. Es una mirada crítica a Chile, un relato que fue calificado como "gran cine", un documental que convocó a miles de espectadores. Y, sobretodo, es el retrato de una generación que se mantiene al margen de la política de hoy, pero cuyas derrotas y decepciones no alcanzaron los valores humanos que acunaron en su adolescencia. Por eso, este es el testimonio de un grupo de chilenos, los actores secundarios, que aún tienen muchas cosas que decir.

El Laberinto del Fauno.

2007-06-07T10:04:00.000-07:00

"El laberinto del fauno" nos sitúa en el año 1944, quinto año de paz, y cuenta el apasionante viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de 13 años que junto a su madre Carmen (Ariadna Gil), convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el que Ofelia no siente ningún afecto.

La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. También ahí se haya el molino donde Vidal tiene su centro de operaciones; en él les aguardan Mercedes (Maribel Verdú), una joven que se encuentra a cargo de los demás miembros del servicio, y el doctor (Álex Angulo), que se hará cargo del delicado estado de salud de Carmen. Una noche Ofelia descubre las ruinas de un laberinto donde se encuentra con un fauno (Doug Jones), una extraña criatura que le hace una increíble revelación.

Juba, el francotirador de Bagdad.

2007-06-07T09:31:00.000-07:00

"Lo que fue arrancado con sangre, no puede ser recuperado si no con sangre".

La Resistencia iraquí desarrolla una guerra de nervios en las ciudades ocupadas. El famoso francotirador iraquí «Juba» anuncia haber ejecutado a 37 invasores estadounidenses en Bagdad.

El Ejército Islámico de Irak produce un vídeo donde Juba (que significa Horror), explica algunas de las técnicas y motivaciones de los francotiradores de la resistencia iraquí. Además de mostrar decenas de soldados estadounidenses abatidos por Juba.

Entre los datos que presentan acerca de los francotiradores de la resistencia están:

634 soldados estadounidenses ejecutados.

206 soldados heridos.

23 oficiales estadounidenses ejecutados.

11 francotiradores estadounidenses ejecutados.

La Haine (El odio).1995

2007-06-07T08:58:00.000-07:00

La historia de "El odio" está inspìrada en la muerte en 1993 del árabe Makomé, de 17 años, muerto de un disparo mientras era interrogado por la policía.

Trata la historia de tres jóvenes: Hubert, negro de origen africano, Vinz, judío y Saïd, árabe. Los tres viven en la ciudadela de Muguets (París) que despierta en estado de sitio tras los disturbios entre jóvenes y policías, provocados porque un joven árabe de dieciséis años (Abdel Ichach) se debate entre la vida y la muerte tras un interrogatorio policial.En esos disturbios Vinz encuentra la pistola de un policía y el arma se convierte en un instrumento de justicia. Vinz decide que matará un policía si Abdel fallece.

Rodada en blanco y negro, El odio supone el retrato y la denuncia de una sociedad que construye el bienestar de unos pocos sobre la marginación y la ausencia de horizontes de una parte importante de la población.Acusada de incitación a la violencia,causó un gran impacto y generó una enorme polémica hasta tal punto que el primer ministro Alain Juppé organizó una sesión especial con su gabinete para ver la película.

¡Fusil, metralla! ¡El pueblo no se calla!

2007-06-07T08:48:00.000-07:00

Narra los acontecimientos político-sociales ocurridos en el 2003: "La Masacre de Febrero" y "La Masacre de Octubre", acciones populares que derivaron en la renuncia del ex-mandatario boliviano Gonzalo Sánchez de Lozada. El gobierno boliviano, presidido por el ex presidente Gonzalo Sánchez de Losada y Carlos Mesa, decreta el impuesto a los salarios. Esto origina un motín policial y protestas de la población que son reprimidos por fuerzas militares y francotiradores.

El documental está construido con audio de radio, imágenes de TV y archivos hemerográficos de los principales periódicos de Bolivia.

Director: Rudy Menacho, Edwin Villca Gutiérrez.
Categoría: Documental
Tipo: Blanco/Negro y Color
Duración: 18 m.
Año de Producción: 2004

Farenheit 9/11

2007-06-07T08:44:00.000-07:00

En esta ocasión, Michael Moore afronta una cuestión que afecta a los centros del poder en Estados Unidos. "Fahrenheit 9/11" toma como punto de partida la controvertida elección de George W. Bush en el año 2000 para seguir su ascenso de mediocre petrolero tejano a presidente de Estados Unidos y describir las oscuras relaciones de negocios entre su pa-dre y la familia de Osama Bin Laden, poniendo de relieve que el po-der y la riqueza del enemigo número uno de los estadounidenses han aumentado gracias a este vínculo.

También se indaga sobre lo sucedido en Estados Unidos después del 11 de septiembre de 2001 y cómo la Administración de Bush utilizó el trágico ataque a las Torres Gemelas para su propio beneficio político. "Fahrenheit 9/11", tras más de un año de cuidadosa investigación, ha sido todo un desafío para Michael Moore, decidido a descubrir toda la verdad.

La Patagonia Rebelde

2007-06-07T08:39:00.000-07:00

Traducida en imágenes, la narración de la historia alcanza niveles de dramatismo y de ficcionalización difíciles de conceptualizar en palabras especialmente para el historiador, aferrado a la palabra escrita como forma privilegiada de expresión.

En el caso de La Patagonia rebelde, la violencia de ciertas escenas consigue traer al presente las huellas de un pasado marcado por hechos atroces cometidos en nombre del disciplinamiento a toda costa de la fuerza laboral en beneficio de la expansión capitalista en auge. Y, en 1973-1974, estos hechos se reactualizan de manera dramática, en los albores de uno de los más profundos reordenamientos de la sociedad argentina. Los hechos que muestra la película pueden ser considerados como el cierre de una etapa : la del nacimiento violento de la Argentina de la enorme expansión de la economía agroexportadora, en la cual –según la visión de los dueños del poder y la riqueza-, los inmigrantes debían aportar su sangre, su sudor y sus lágrimas, parafraseando el viejo dicho. Poco tiempo después, llegaría el abrupto fin de la bonanza y la crisis del liberalismo, con sus secuelas de inestabilidad política, dificultades económicas y ascenso de los totalitarismos.

Como ensayo historiográfico en imágenes, la película privilegia la historia oral y la investigación hecha por Osvaldo Bayer, verdadero pilar de la historiografía sobre las huelgas patagónicas, postergando otras aproximaciones al mismo tema. Mientras el objetivo de Bayer parece ser construir una historia que se erija en un contradiscurso de las versiones producidas por historiadores, periodistas y polemistas vinculados al partido Radical y a las Fuerzas Armadas (Bayer es una de las “bête noire” de los uniformados argentinos), la película busca permanentemente encontrar el costado “humano” de los huelguistas, dramatizando y simplificando sus actitudes y acciones. Además, tanto en su versión escrita como fílmica, La Patagonia rebelde propone claramente recuperar este pasado parcialmente negado para intentar aportar elementos que permitan una comprensión de la violencia política en tanto respuesta legítima de los trabajadores frente a la coacción ejercida por empresarios y gobierno. Y este no es un problema solamente histórico en la Argentina de 1973 y 1974.

No obstante, la película permite abordar otra cuestión, no suficientemente destacada aún por la bibliografía especializada. Es la supervivencia en la cultura política argentina de un pensamiento de extrema derecha, fuertemente enraizado en ciertos espacios sociales y en ciertas áreas del aparato estatal, particularmente Justicia, Educación y Fuerzas Armadas. El personaje de Varela, el responsable militar de la represión de los huelguistas (interpretado bajo el nombre de “Zabala” por Héctor Alterio), como brazo ejecutor y armado de una confluencia de intereses entre el Gobierno y los empresarios patagónicos afectados por los reclamos de los trabajadores, resume muy bien los aspectos principales de esta presencia de la extrema derecha. Y es la figura del inmigrante, más que la del dirigente obrero, la que se configura como la contracara de los defensores del status quo.

La Argentina, país de inmigración, siempre contó con sectores de su población que opondrán serias resistencias a la presencia de lo extranjero en la sociedad. Los inmigrantes, en momentos de crisis social, son identificados como una de las causas de esos males, incluso en Argentina, que ha construido una imagen idílica de una muy exitosa integración social de los inmigrantes. Por ejemplo, el 7 de enero de 1921 el diario La Nación afirmaba, con relación a los sucesos del sur :

“sería inexacto considerar como movimiento obrero huelguista la serie de perturbaciones que se vienen produciendo actualmente en el territorio nacional de Santa Cruz. Todo lo que allí ocurre es simplemente un caso de bandolerismo desaforado, cuya médula habría que buscarla en el proceso de desorden implantado en todo el país, por el descrédito y el relajamiento del principio de autoridad”.

Este tipo de análisis representa muy bien estas posturas que permanecen y ocupan espacios importantes en la cultura política argentina.

La convicción de que en la Argentina desarrollaba sus acciones un enemigo interno y oculto, en estrecha relación con movimientos de carácter planetario, es una idea compartida por vastos sectores de la sociedad, tanto en la derecha (en sus diferentes versiones locales : liberal, conservadora y nacionalista) como en la extrema derecha (especialmente en su vertiente católica). Para el imaginario social de la década de 1920, la inmigración representaba claramente esta amenaza, algo que es patentemente reflejado por la película que se analiza en este artículo. Esta ideología se tradujo en una cerrada y violenta reacción frente al cambio social y cultural y conformó la respuesta de clase de los sectores más favorecidos de la sociedad ante la amenaza que los conflictos y contradicciones generados por la inmigración, la secularización, el estancamiento económico y la modernización de la sociedad presentaban a su posición en la estructura social y económica del país. La violencia del lenguaje utilizado por los defensores del status quo en La Patagonia rebelde presenta enormes similitudes con el que se utilizaba en 1974 para calificar a los disidentes políticos. Pero este tema merece un tratamiento particular, y aquí sólo podemos enunciarlo como problema y contenido para futuras y necesarias e investigaciones.

Fuente: http://alhim.revues.org/

La Noche de los Lapices

2007-06-06T12:43:00.000-07:00

La noche de los lápices, de Hector Olivera, es una película que recrea un suceso real ocurrido durante la dictadura autodenominada Proceso de Reorganización Nacional en Argentina: en septiembre de 1976, durante los primeros meses de la dictadura, siete adolescentes de la ciudad de La Plata fueron secuestrados, torturados y asesinados por reclamar el boleto estudiantil, una reducción en el precio de los billetes de transporte para estudiantes.

La película narra la historia desde el comienzo de las protestas estudiantiles hasta 1980, cuando el único sobreviviente fue liberado. La primera parte desarrolla la actividad de los adolescentes, concluyendo con la razzia en la que fueron secuestrados y encarcelados; la segunda narra las circunstancias de la prisión, la tortura y muerte de los jóvenes, desarrollando paralelamente la situación de los encarcelados, de sus familias y de sus captores.

Centrado más en el desarrollo psicológico de los personajes que en el contexto económico y social, la película narra la historia de una manera que podría desarrollarse en cualquier régimen autoritario, concentrándose en la situación de los seres humanos bajo extrema presión. Fue nominada al Premio de Oro del Festival Internacional de Cine de Moscú en 1987.

Fuente: http://es.wikipedia.org/

La 4a Guerra Mundial

2007-06-06T11:38:00.000-07:00

La 4a Guerra Mundial sumerge el espectador en medio de conflictos sociales en México, Argentina, Israel/Palestina, Corea, África del Sur, América del Norte y Europa.

Millones de personas sin-techo en África del Sur luchan por el derecho al alojamiento y contra la privatización del agua. En Chiapas, los indígenas Zapatistas logran expulsar de sus tierras al ejercito del gobierno mexicano que vende éstas al mercado global. Después del derrumbe económico en Argentina en diciembre 2001, asistimos a un levantamiento popular y a la tentativa de organizarse fuera de las estructuras del Estado y del Mercado. Después de una drástica liberalización de las condiciones de trabajo en Corea del Sur en 1997, millones de trabajadores toman las calles en una de las huelgas mas grandes de los últimos años. Acciones masivas de desobediencia civil contra las cumbres económicas en Quebec y Génova desatan condiciones parecidas a las de una guerra civil en los centros de los países industrializados.

En la 4a Guerra Mundial hablan hombres y mujeres que se niegan a someterse al terror. Hablan los que no permiten que ejércitos, el miedo o la desesperación ocupen sus sueños de un mundo justo y sin opresión. Es una película que describe los movimientos sociales contra el neoliberalismo en varias partes del mundo con imágenes cargadas de inspiración y palabras llenas de poesía. Nos muestra un sistema que necesita siempre mas violencia y una llamada “guerra contra el terrorismo” para mantener su orden y gobernabilidad. Narrado por la poeta y activista Suheir Hammad y el cantante Michael Franti del grupo Spearhead.

Fuente: http://www.cinerebelde.org/